Reviews



Through Glass|Lost Days

|Brainwashed|us

Novellino may be a relatively young artist in the world of minimalist sound, but these two distinct, but complimentary demonstrate that he is definitely not lacking experience or ability.  In both a long-form single piece and a series of shorter compositions, he balances both the static and the dynamic to excellent effect. Through Glass is more consistent with a traditional album structure, with a series of ten shorter, but quite diverse pieces.  The opening two, “A Footpath for Night Dancers” and “Sirens,” lead off on the slightly noisier end of the spectrum, with both mixing buzzing and feedback peaks, maintaining a sense of nuance.  The former’s more dissonant moments mask an understated, underlying melody, while the latter’s addition of pseudo-strings and an overall aquatic feel make it stand out. Pieces like the title track might not be quite as rough, but with delicate passages paired with digitally treated static, the balance between ugly and beautiful is ever shifting.  “Ex Butterfly” and “Her Red Shoes” are companion pieces that mostly stay away from dissonance entirely.  The former opens up with layers of panning and swelling tones that eventually soar into a dramatic, almost regal flourish before falling into “Her Red Shoes,” which brings in what sounds like guitar and an almost rhythmic low-end backing. In contrast, the single piece EP Lost Days stays on more of a singular course throughout its over 20 minute duration.  Initially an expansive drone that thickens and widens in power, eventually things become a vast, spacey expanse.  There is a slow, calm beauty throughout, with different colors, light and dark, blending and intertwining amongst each other.  The latter moments are where things begin to take a darker, more intense turn. While these two were released separately and at different times, both works complement each other nicely, demonstrating that, though he may have a relatively small discography thus far, Novellino can work in both long and short-form contexts.  While both are excellent, I did find myself drawn a bit more towards Through Glass because of its more diverse structure.  Both are exceptional, however, and I am expecting great things from subsequent releases.

|Creaig Dunton|

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Objects In Mirrors Are Closer Than They Appear – Novellino/Rosi/Mazurek/Barnes – 2014

The Out Door|us

The conceptual complexity of Objects In Mirror Are Closer Than They Appear is so rich you can hear it in the first moment. As Attilio Novellino explains below, the process that he and Saverio Rosi used to concoct these two entrancing pieces developed in three separate steps, and each one added a substantial layer of motion and texture. Sometimes when multiple creative minds meet for this kind of project, the whole can seem to blur the parts, but in this case everything you might expect from these four thoughtful players is right there to be clearly heard. Equally impressive is the way Novellino and Rosi edit their myriad sources in a way that consistently surprises, and resolutely refuses to settle. There’s patience in these sounds for sure, but we never get the kind of rote stretches of inert minimalism that collaborations like this can often fall prey to. This pair knows, to a near-psychic level, exactly when to let things go and exactly when to make things happen, splitting the difference between patience and activity uncannily. Which puts Objects In Mirror somewhere between masterful electronic collage and natural acoustic alchemy, a somewhere I would like to stay for a while.

|Marc Masters|

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Blow up#198|it

Attilio Novellino(organo elettrico, synth modulare, basso ed elettronica), Saverio Rosi(organo, chitarra, synth analogico ed elettronica), Rob Mazurek(Cornetta ed elettronica), Tim Barnes(batteria e percussioni), hanno campionato suoni delle macchine di un’antica fabbrica tessile di Catanzaro, li hanno decomposti e ricomposti a computer e poi li hanno usati come base di partenza per due tracce di elettroacustica dalla pura ispirazione industrial/jazz: rumorismi modulati e modellati, inserti di strumenti acustici, digressioni improv. Un’operazione sulla carta “tradizionale” ma in realtà molto meno prevedibile di quanto si sarebbe portati a credere perchè l’idea di tenere in perfetto equilibrio le diverse parti fa sì che Objects e Mirrors non suonino affatto come te le aspetteresti: le scansioni aritmiche e i rumorismi di marca industrial trovano una sponda “poetica e umana” nell’evocativa cornetta di Mazurek, quest’ultima si adagia sottile sulle tessiture elettroniche, le percussioni si camuffano nel resto e l’insieme perde forme esatte per vivere in una dimensione di mezzo dalla potenza evocativa notevolissima. Bravi Novellino e Rosi personalmente e a coinvolgere due nomi d’eccezione come quelli di Barnes e Mazurek: solo 250 copie stampate ma ne vale veramente la pena.

|Stefano Isidoro Bianchi|

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Neural|it

Before listening to Objects In Mirror Are Closer Than They Appear, we first enjoyed the stylish and original artwork accompanying this release, including the shiny all-black CD, replete with grooves emulating the tracks on a vinyl record. The record is a collaborative project of Attilio Novellino, Saverio Rosi, Rob Mazurek and Tim Barnes. Here Novellino and Rosi, who in the past have operated under the moniker Sentimental Machines, worked together to recover instruments from the Lanificio Leo factory, using the old industrial textile machines to produce found sounds. The samples taken were used as raw material, with contributions added by Mazurek and Barnes, two musicians who come from areas linked to free form, experimentation and electroacoustic composition. The result functions like a classical quartet, where each musical element demands equal weight and importance. At the same time, the sound evokes a magical atmosphere, steeped in resonances of jazz, avant-garde, electronics and ambient sound. The combination of both analogue and digital instruments, coupled with field recordings and samples of various origins, always produces interesting results, provided the approach is not too heavy-handed. The project also features organs, guitars, treated basses and modular synthesizers and receivers. We’d like to imagine that an album with such a broad repertoire could appeal to a variety of audiences, perhaps even providing a gateway for particular genre aficionados – jazz enthusiasts for example – to approach more experimental production using electronics. This was a really enjoyable listen, full of interesting ideas, extremely refined and well executed.

Subito dopo aver apprezzato l’artwork davvero elegante ed originale, comprensivo di un cd tutto nero e che emula i solchi delle tracce in vinile, abbiamo iniziato l’ascolto di Objects In Mirror Are Closer Than They Appear, un progetto collaborativo di Attilio Novellino, Saverio Rosi, Rob Mazurek e Tim Barnes. Novellino e Rosi – che da tempo operano anche sotto il moniker Sentimental Machines – insieme avevano già lavorato al recupero del Lanificio Leo di Soveria Mannelli (Catanzaro), utilizzando le antiche macchine industriali al fine d’estrarne specifiche sonorità. I campionamenti effettuati sono stati usati come materia grezza alla quale aggiungere poi gli apporti di Mazurek e Barnes, musicisti che vengono da ambiti più legati alla sperimentazione free form e all’elettroacustica. Com’è logico, il tutto ha funzionato come un vero e proprio quartetto, dove ognuno degli elementi merita pari dignità e importanza, risuonando di magiche atmosfere, intrise di jazz, avanguardia, contaminazioni elettroniche e ambient. La combinazione di strumenti sia analogici che digitali con field recording e sample vari è sempre origine di risultati interessanti quando non abusata negli sperimentalismi e quando il virtuosismo strumentale è tenuto al guinzaglio. Così può apparire scontata la riuscita dell’operazione – che prevede anche organi, chitarre, bassi trattati e sintetizzatori modulari – se perfino la dorata cornetta di Mazurek fa la sua comparsa oculatamente. Un album del genere, almeno ci piace immaginarlo, potrebbe essere apprezzato da pubblici differenti ricucendo quegli steccati stilistici che impediscono a chi oggi ascolta jazz – per esempio – d’avvicinarsi a produzioni più sperimentali di taglio ambientale ed elettronico. Comunque un’uscita godibilissima all’ascolto, ricca di spunti interessanti e dal crogiolo d’elementi quanto mai raffinato e curato.

|Aurelio Cianciotta|

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Something Else!|us

Italian multi-instrumentalists and sound artists Attilio Novellino and Saverio Rosi make musique concrète from field recordings and combine them with both analog and digital instruments and electronic twiddling. The electro-acoustic arena has many participants but even on this musical frontier, these guys are innovative. For their latest project Objects In Mirror Are Closer Than They Appear (November 15, 2014, Discreet Records), they conducted their field recording session at a still-active 19th century textile factory in southern Italy, picking up the sounds of machinery dating from well more than a century ago, processed the samples into two long-form pieces and added guitar, organ, bass, synthesizers and electronic effects to finish it off. Well, not quite finished. The crowning touch was to fuse all this with the tactical contributions of experimental specialists Tim Barnes (drums/percussion) and Rob Mazurek (cornet/electronics). Objects, therefore, isn’t really about melody and rhythm: drones, random clatter, mechanical abrasions and ambient textures dominate from electronic and acoustic sources equally blended, mutated, looped and processed into a creamy sonic milkshake. Mazurek’s cornet appears sparingly, making its appearances all the more prominent. He reels off some opening expressions at the start of “Objects” before Novellino and Rosi’s industrial hissing and humming take over. Barnes’ shuffling about enters at around the four and a half minute mark and for probably the only time on this album a riff — just two chords back and forth — emerges. A short time later, Mazurek improvises playfully over that until static overwhelms this riff, followed by several episodes of heavily modified textile machinery. Finally, the cornet reappears in mutated form to end the “Objects” track. “Mirrors” continues with more odd concoctions of sonic experimentation (Mazurek’s cornet is heavily sliced up nearly beyond recognition at the midpoint of this track), and then Mazurek is dubbed over himself later on. Toward the end, Mazurek makes abstract jazz remarks amid buzzy and pesky electro jabs. It epitomizes the pushing back against the very technology we embrace. The battle ends with an inconclusive, abrupt stop, leaving the listener with the conclusion unresolved. Perhaps, that’s the point of it all. Electro-acoustic music is a deliberate mashing together of two worlds that are in opposition to each other, and creative sparks result from that. It might not always make for the most harmonious sounds, but it can be so fascinating. It certainly is when Attilio Novellino, Saverio Rosi, Tim Barnes and Rob Mazurek pool their ideas together.

|S. Victor Aaron|

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ATTN:Magazine|eng

The basis of Objects In Mirror… is a set of field recordings made by Rosi and Novellino at Lanificio Leo: an active woollen mill founded back in 1873 in Calabria, Italy. The mill appears to me like an unmade jigsaw puzzle, with isolated portions of mechanism (collisions between weathered metal and slack old cord, ungainly rotary motion, blocks of wood dropping upon a hard floor) scattered between blotches of abstraction (electronics glitching like half-broken laser displays, noise misshapen and distorted as though played on a busted VHS cassette, Rob Mazurek’s wistfully oblivious babbling cornet). As a listening experience, it’s a daisy chain of jolt and contrast. One second I’m squinting at a synthesiser tone that tries to communicate in flashbulb pulses, the next I’m tasting dry flint and running rubble directly across my teeth. Sound is both a solid material and a shapeless trail of thought.
I take two very separate listens. One to swipe at individual details like a butterfly catcher, the other to feel my place within the architecture of the pieces as a whole. During the second instance, I think of those films where space shuttle cockpits start flashing and wail in a myriad of urgent patterns, alerting me to an emergency that I don’t understand. At other points I’m at the foot of a strange corridor, with walls bulging and disappearing without warning, or plummeting through holes that occur when a slight scuff of electronic glitch starts to rip and worsen. I run my fingers across surfaces that comprise of thousands of little bumps eroded cymbals, warm patches of drone carpet, globules of chalk and well-rusted metal plates. The places are both real and dreamlike; loaded with history and devoid of history, drawing attention to time decay while craftily turning the clocks back and forth when I’m not looking.

|Jack Chuter|

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Vital Weekly|ne

Attilio Novellino and Saverio Rosi are soundartists from Italy. They joined forces on several projects in the past, some of them released by Discreet Records. A label and network for experimental, electronic and improvised music, they started in 2013. At the basis of their new project are field recordings from the wooden mill “Lanificio Leo”, the oldest textile factory active in Calabria, Italy. The sounds come from machines from the late 19th century. The recordings were sampled, processed, etc. by Novellino and Rosi. Also sounds of other origin and instruments (guitar, organ, bass, synthesizers) were added. The two lengthy electro-acoustic pieces that resulted both had rhythmic and droning qualities that asked for supplementing additions in order to complete the works. So their work served as a departing point for Rob Mazurek (cornet, electronics) and Tim Barnes (drums, percussion). The trumpet contributions are easy to detect, the percussive additions by Barnes however are more difficult to trace. I expected the music to be very rhythmic as the original sounds come from machines, but this is not the case. We hear drones with a beat sometimes deep inside, or abstract sound textures from well-balanced input by acoustic and electronic sources. Just two excellent and extensive journeys in the world of sound.

|D.M.|

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The New Noise|it

Ha molto a che vedere con abbandono e persistenza memoriale, e con le rispettive poetiche di riferimento, questo nuovo lavoro di Attilio Novellino, ascrivibile però ad un vero e proprio quartetto, per quanto eterogeneo. Ad accompagnare il nostro l’ormai fisso sodale Saverio Rosi, con cui condivide l’esperienza Sentimental Machines, e due personaggi che apparentemente poco hanno a che fare col mondo del soundscaping e dell’elettronica, ma molto con quello della sperimentazione e della improvvisazione, come Rob Mazurek (qui alla cornetta) e Tim Barnes (a percussioni e oggetti). Tutto parte dal recupero che Novellino e Rosi hanno escogitato coi suoni delle macchine del Lanificio Leo di Soveria Mannelli (Catanzaro), fondato nel 1873 e, come da press, “la più antica fabbrica tessile attiva in Calabria” e “uno dei casi più significativi di azienda-museo presenti nella penisola”. I suoni dei macchinari industriali dell’ormai museo, campionati e processati, prima di essere ricomposti, costituiscono l’ossatura dell’album su cui gli interventi dei due “ospiti” – virgolettati, poiché totalmente inseriti all’interno del flusso, quasi si trattasse di un vero e proprio quartetto affiatato e non di collaborazione a distanza – e il prezioso lavoro compiuto dai due sound artist calabresi con l’utilizzo di sintetizzatori modulari, organi, chitarre e bassi trattati fanno di Objects In Mirror Are Closer Than They Appear un disco estremamente poetico, in cui la collisione tra lo stridore meccanico e industriale ben si sposa con gli interventi lirici e visionari degli ospiti, pronti a elaborare fugaci astrazioni, fantasmatiche atmosfere, deliqui ossianici e contrappunti malinconici in un continuo incontro/scontro tra il freddo delle macchine e il calore umano della forza lavoro. Una presenza che sembra continuare ad aleggiare tra il clangore degli ingranaggi e che viene perfettamente resa da un interplay “oppositivo” che fa delle due lunghe suite (“Objects” e “Mirror”) che occupano le due facce del vinile una vivida testimonianza della persistenza memoriale dell’archeologia industriale nostrana meno nota, oltre che della bontà, anche concettuale, del lavoro di Novellino e Rosi.

|Stefano Pifferi|

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Facebook Review

Nella struttura di “Objects in mirror are closer than they appear” (vinile o download per Discreet Records) sono nascosti ritmi e sonorità ricavate dai macchinari della più antica fabbrica di manufatti tessili della Calabria, fondata nel 1873. Suoni di archeologia industriale che Attilio Novellino e Saverio Rosi processano e incrementano utilizzando strumentazione analogica e digitale, arricchendo poi le due lunghe tracce coi contributi di due personaggi di primo piano della scena improvvisativa radicale quali Rob Mazurek (cornetta) e Tim Barnes (percussioni), Ne scaturisce un lavoro felicemente anomalo, che coniuga field recording, ambient radicale e improvvisazione eludendo le situazioni più prevedibili per ciascun genere. Il mood è pensoso e rarefatto, un tantino sinistro, suoni che si rincorrono nella fabbrica vuota, fantasmi di operaie in lunghi camici appaiono e scompaiono, macchine dalle lunghe dita scheletriche che improvvisamente si mettono in funzione… Il tipo di album che avrei certamente selezionato, se ancora scrivessi recensioni per qualche rivista (non mi sono pentito di essere uscito dalla mischia, e poi se ho nostalgia posso sempre farlo qui “in privato”).

|Vittore Baroni|

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Rockerilla(web)|it

Attilio Novellino e Saverio Rosi hanno vinto un prestigioso premio internazionale (PIARS – Sonic Arts Award) convincendo luminari del calibro di David Toop, Gunter Muller e Rhodri Davies. Il fatto che siano ormai entrati nel circuito che conta lo dimostra anche il loro nuovo LP diviso con due giganti come Rob Mazurek (Chicago Underground Orchestra) e Tim Barnes (The Tower Recordings). I suoni di una vecchissima fabbrica tessile in provincia di Cosenza (il Lanificio Leo a Soveria Mannelli) sono lo spunto per riempire due facce di un bell’LP con improvvisazioni che mescolano avanguardia colta, jazz, rock cosmico e ambient. Maestoso.

|Roberto Mandolini|

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Distorsioni|it

Nell’agosto del 2013, Attilio Novellino e Saverio Rosi hanno effettuato una serie di registrazioni ambientali presso una delle più antiche e suggestive fabbriche/museo presenti in Italia, il Lanificio Leo di Soveria Mannelli (CZ). L’anima di questo disco, la sorprendente emotività che lo rende pulsante e vibrante si ritrova proprio nello stridore insolito generato dalla tecnologia che sonda il tempo e lo spazio. La tecnologia di macchinari di fine ottocento con le timbriche ferrose e cigolanti e la tecnologia del digitale che battendo in questo terreno cerca di filtrare il linguaggio della macchina captando pulsioni di vissuto, dando suono ai ricordi, alle sensazioni, alle suggestioni. Una funzionalità messa al servizio delle emozioni e dei sentimenti più reconditi, un interiore intimo rievocato da palpitazioni metalliche e da sibili futuristici. Un gioco dei contrasti davvero interessante. Le due suite del disco: Mirrors e Objects sono in realtà un racconto in crescendo dell’incanto evocativo di un luogo. I campionamenti, successivamente rielaborati e filtrati in digitale, sono stati amalgamati in una continuità omogenea da cui scaturisce un linguaggio di grande intensità. Rumori industriali sferraglianti e impulsi robotici e spastici che si dilatano, si stratificano e si ricompongono in un’armonia pastosa e vischiosa che accorda in una danza primitiva e corale spigolosità e morbidezza, smarrimento, stasi apneica e sferzate di nervosa, rosienergica, passionale umanità. Di grande effetto anche gli sparuti inserti strumentali che quasi ci rappresentano un immaginario sipario teatrale che copre una serie di allestimenti scomposti che nel loro brulicante fervore cercano di darsi spessore e compattezza. Questo senso di attesa e di incompiuto che deve svelarsi aleggia per tutti i quarantuno minuti del disco facendoci immaginare di volta in volta preludi diversi, narrative diverse, sempre adattabili al nostro stato d’animo e al nostro sentire. Difficile trovare un’elettronica con cromatismi tanto vermigli e sinusoidalità tanto sanguigne, a riprova che la buona elettronica può toccare vertici espressivi ineguagliabili. Merito anche del tocco analogico e della creatività sperimentale degli altri due componenti: Rob Mazurek alla cornetta e Tim Barnes alle scosse percussive con oggetti improvvisati. Merito di un dialogo riuscito tra potenzialità dell’uomo e del digitale a suo servizio. 

|Romina Baldoni|

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Sodapop|it

Seconda uscita per la Discreetrecords di Attilio Novellino e Saverio Rosi: dopo il bell’EP Radicalisme Mècanique dove lo stesso Novellino collaborava con The Great Saunites, ora l’etichetta alza ulteriormente il tiro con questo quartetto in cui i due, che collaborano assieme come Sentimental Machines, compongono due lunghi brani assieme a due nomi noti come Rob Mazurek e Tim Barnes.
Il progetto di Object In Mirrors Are Closer Than They Appear parte dalle field recordings fatte da Novellino e Rosi al Lanificio Leo, una fabbrica tessile che utilizza ancora vecchi macchinari: in pratica è allo stesso tempo una azienda e un museo industriale. Se i due italiani si occupano di tessere un ambiente sonoro partendo dalle registrazioni e aggiungendo basso, chitarra organo, sintetizzatore ed elettroniche, Mazurek alla cornetta e Barnes alle percussioni coi loro interventi completano il quadro impreziosendolo con la loro classe: Novellino e Rosi poi miscelano il tutto per un risultato finale eccellente. Gli ingredienti del disco sono un incrocio tra field recordings, elettronica contemporanea, avant jazz e improvvisazione radicale: quel che più colpisce è come con accostamenti azzeccati e alcune linee melodiche (principalmente di basso ed organo) si riesca a rendere coeso e perfino di medio/facile ascolto quello che è un vero caleidoscopio di differenti tecniche sperimentali spesso indigeste. Nei quaranta minuti abbondanti del disco la musica offre un’ampia gamma di modi di ascolto, ci si può fermare all’emozionante sottofondo d’ambiente o arrivare fino a soffermarsi sugli infiniti dettagli sonori e scoprire ogni volta aspetti diversi.

|Emiliano Grigis|

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Kathodik|it

Ricordi, memorie, fatiche, rumori, macchine della più vecchia fabbrica tessile calabrese, il Lanificio Leo fondato nel 1873, catturate mediante una serie di registrazioni sul campo da Attilo Novellino e Saverio Rosi diventano lo scheletro su cui innestare frammenti di carni analogiche e digitali, per dare vita a due lunghe tracce elettroacustiche/avant-jazz infestate da fantasmi industriali d’antan. L’effetto è di assoluto incanto, per un’esecuzione sospesa tra sperimentazione scientifica che rovista e ricrea la storia ordinaria del luogo e pura sensualità/fisicità dei suoni. Suoni che meticolosamente sezionati e riassemblati dalla manipolazione software formano un microcosmo di timbri cangianti e multiformi su cui appaiono e si dispiegano i preziosi interventi di Rob Mazurek, cornetta-elettronica, e Tim Barnes, percussioni-oggetti. Due nomi abbastanza noti per chi bazzica certe musiche avant, entrambi protagonisti di una miriade di progetti eterogeni. Il primo, ad esempio, con i lavori per Chicago Underground Trio, Sao Paolo Underground, il secondo con collaborazioni che vanno dai Sonic Youth a Mattin, passando per Tony Conrad, Jim O’Rourke e tanti altri. Bastano i primi minuti dell’opera, distribuita in vinile e su Bandcamp, per coglierne subito le intenzioni. Fiati come dispersi ed erranti tra enormi spazi acustici mentre qualcosa sullo sfondo inizia a pulsare, muoversi, contorcersi e azionarsi. Da qui in poi è un alternarsi di distensioni ambientali, improvvise fughe digitali, fibrillazioni proto industriali e impressionistici inserti jazzy; Mazurek semina luci accecanti mentre Barnes smonta e rimonta meccanismi. Lamenti di pattern circolari e in attesa aprono invece la seconda traccia, marchiata poi da un suggestivo Mazurek spesso in rotta di collisione con ondate di frequenze e bleeps. Gran bel disco.

|Alfio Castorina|

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Music won’t save you|it

Non deve stupire, data la stima internazionale conseguita da Attilio Novellino e Saverio Rosi (già insieme nel duo Sentimental Machines), vedere i due sound artist italiani lavorare fianco a fianco con musicisti di estrazione diversa e decisamente più navigati, per evidenti ragioni anagrafiche, quali il prolifico profeta dell’improvvisazione free Rob Mazurek (Exploding Star Orchestra, São Paulo Underground) e il percussionista Tim Barnes (una lunga esperienza prima con Wilco e Silver Jews, poi accanto a sperimentatori del calibro di Jim O’Rourke e Mats Gustafsson). Le due lunghe tracce, entrambe intorno ai venti minuti di durata, che riempiono le facciate del vinile in edizione limitata di “Objects In Mirror Are Closer Than They Appear” rappresentano la sintesi tra i complementari linguaggi sonori del soundscaping e dell’improvvisazione ritmica; da un lato, i due artisti calabresi hanno inteso valorizzare lo spazio sonoro di un luogo industriale della loro terra, trasformato in museo nel quale sono avvenute le registrazioni del lavoro, dall’altro i loro colleghi d’oltreoceano hanno portato nello stesso luogo il loro arsenale di percussioni, fiati e minutaglie elettroniche. In maniera del tutto sommaria, si potrebbe trattare di un semplice esperimento di congiunzione tra paesaggismo sonoro e dinamiche free-jazz, non a caso richiamato in maniera esplicita dalla cornetta di Maurek che apre il primo lato “Objects”. Quella radice è senz’altro presente nel lavoro, ben rappresentata anche dalle ritmiche asciutte di Barnes, ma intorno ad essa Novellino e Rosi costruiscono tutto un mondo costellato da impulsi di synth modulari, organi elettronici e chitarre trattate.L’incessante trasformazione della materia sonora risultante riempie di fremiti e risonanze gli spazi nei quali è stata intessuta, in una dimensione espressiva non circoscritta alla mera sommatoria tra elementi diversi, che del soundscaping offre una prospettiva tanto ostica quanto estremamente stimolante.

|Raffaello Russo|

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Where is the club|it

Objects da un lato, Mirrors dall’altro per regalare una perla di rara bellezza in un periodo musicalmente scarno se non addirittura nullo in quanto a sperimentazioni (non quelle pseudo di alcuni “grandi”) e novità. Novellino, Rosi, Mazurek, Barnes a leggerli così, uno dopo l’altro, rievocano inevitabilmente ricordi calcistici dei tempi che furono e non. In realtà la fusione che ne nasce è simile all’alchimia che avrebbero potuto mettere in campo.
La strizzata d’occhio è soprattutto ai suoni metallici e “nature” che tendono a rievocare paesaggi immaginifici, visioni lontane da un futuro passato. Il bello è che l’insieme si sposa alla perfezione trasportando le frequenze e le sonorità in un unico filo conduttore. La composizione, questo il termine più appropriato, risulta brillante, armoniosa, “jazzistica”, ma neanche troppo, almeno non quanto sia graficamente ed elettronicamente futuribile.

|Giorgio Francavilla|

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Chain D.L.K.|us

According to the linear notes this release ‘starts from feld recording session made by Attilio Novellino and Saverio Rosi [‘¦] at the woolen mill “Leo”, the oldest textile factory active in Calabria’. So, the basic element of this album is the sound of old machines with their properties to produce objects and to evoke a perhaps waned era. In this context, Rob Mazurek and Tim Barnes attempt a dialogue with this sounds to channel it in the context of EAI.
This release is divided in two sides (it’s a vinyl): ‘Objects’ and ‘Mirrors’. The first one is opened by Mazurek’s cornet and is suddenly substituted by the processed sounds of the machines with the evocation of the work done by the machine. When a distant voice appears, perhaps the voice of the owner of the machines, the cornet lies almost in opposition until the electric noise invades the spectrum and ends when a reverberated metallic beat marks a division in two parts of the track: the second one is based on noises, more or less highly pitched, ended by the return of the cornet heard at the beginning of the side. The second side is opened by an almost metallic resonance and samples that constitute the skeleton of the first part, as the second is based on drones and soundscapes that develop in a noisy dialog between glitches and the cornet.
This release it’s an uneasy listening one but it’s something courageous in his revelation of the properties of working tools to generate, with their sound, the soundscape of life in another century. Recommended for adventurous ears.

|Andrea Piran|

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|Free Jazz|Us

This Electro-Acoustic LP features field recordings of Italy’s oldest operational wool mill captured by Attilio Novellino and Saverio Rosi. The pair subsequently processed them to create a foundation upon which a myriad of analogue and digital, acoustic and electric instruments were added, resulting in two side long suites. Mazurek (Cornet & Electronics) and Tim Barnes (Percussion & Objects) then added their contributions which were subsequently edited, processed and entwined with Novellino and Rosi’s contributions. The resultant LP comprises two densely constructed pieces, rich in texture and detail, with melody occasionally punctuating the grinding abstractions. Such is the level of processing and manicuring of both source material and instrumental overdubs that the boundaries between the ‘Electro’ and the ‘Acoustic’ become blurred. The resultant sound world is awash with ambient timbres, drones subsumed by industrial clatter and densely woven sonance; soothing, jarring but never less than fully engaging.

|Mattew Grigg|

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|SentireAscoltare|it

Soveria Mannelli è un paese di 3.000 anime in provincia di Catanzaro; sorge sulla SS19 che porta a Reggio Calabria. Un tempo vi operava un lanificio importante che dava lavoro a 50 persone e che ora è un’azienda-museo, il lanificio Leo, che l’estate scorsa è stato scenario di registrazioni interessanti da parte di Attilio Novellino, Saverio Rosi, Rob Mazurek e Tim Barnes, autori di due suite (Objects/Mirrors) rilasciate da Discreet Records in versione vinilica limitata. Il risultato è ben lungi dall’assomigliare a un lavoro di soundscape anche di fronte ad un postulato difficile da smontare quale l’autorato cosciente preso nel vivo del maquillage. Il titolo stesso sembra smentire passi troppo funzionali. A discapito di un’orografia sottilmente percepibile, otteniamo un clima ibrido che esprime plasticità levantina e proto industrialismo. Analogico e digitale, in questo senso, si allineano senza sporcare, mentre Mazurek e Barnes segnano l’aria e la scansione ritmica con un volano jazz intrappolato nelle semifrasi valvolari. Pretendere di sentire gli sforzi del telaio o l’odore della Gentile di Puglia (anche se le registrazioni mantengono una propria originalità di base) mi sembra eccessivo, ma un tentativo se pur filtrato di trasposizione neurologica c’è. Un continuum utopistico per generare un quadro coerente.

|Christian Panzano|

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Radicalisme Mècanique – The Great Saunites/Attilio Novellino – 2014

Blow up #191 | Italian Occult. Psych. pt.2 – ” i nuovi occulti”| it

Consapevolezza dei propri mezzi, buona perizia strumentale e, soprattutto, chiarezza d’intenti, tutto questo è “Radicalisme Mècanique” collaborazione con il sound-artist calabrese Attilio Novellino pubblicata su vinile giallo one-sided con una tiratura di centocinquanta copie. La traccia omonima, l’unica del disco, è una gemma di tredici minuti che viene retta da una propulsione motoristica robotica e arcana allo stesso tempo. Su questo ritmo magnetico si coagulano dissonanze, droni e passaggi free-jazz in un vortice straniante, come una jam tra gli Amon Düül II e i nosti Hermetic Brotherhood of Lux-or. Insomma, Rradicalisme Mécanique” è quasi un capolavoro, se la direzione intrapresa dai Great Saunites sarà questa ne vedremo delle belle.

|Antonio Ciarletta|

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Sentire Ascoltare| Gimme Some Inches#44 | it

Passando al caro e vecchio vinile non possiamo che ri-sottolineare ciò che dicevamo per i mini di Bachi Da Pietra e Mamuthones, non a caso entrambi opera di CorpoC. Ora il laboratorio bergamasco non pubblica – responsabili sono Discreetrecords e Manza Nera – ma mette la propria firma impreziosendo per Radicalisme Mècanique – lavoro a sei mani di The Great Saunites e Attilio Novellino – un disegno curato da Vivaultra e impaginato da Terracava. Un lato come al solito serigrafato su vinile giallo con tema diremmo davinciano; l’altro con una composizione di 12 minuti in modalità “remote impro session” in cui la psichedelia del duo lombardo si fonde con l’elettronica di Novellino per tentare ipotesi di revisione dei canoni del free-jazz e della psichedelia più heavy. In soldoni, una lunga suite di fusione a caldo tra le varie anime degli autori, con un crescendo epico e insieme minaccioso. Pollice altissimo.

|Stefano Pifferi|
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EtheREAL|fr

C’est en 2012 que l’on découvrait Attilio Novellino avec son album Through Glass publié chezValeot Records. Après ce coup de cœur, il était logique que l’on poursuive la découverte de cet artiste italien. C’est donc via cette collaboration avec The Great Saunites qu’on le retrouve sur ce 12″ simple face d’une toute autre tonalité puisque cette formation italienne joue plutôt sur le terrain d’un power krautrock teinté de psychédélisme, peut-être l’occasion pour Attilio Novellino de renouer avec ses premières amours. Avec un seul titre d’une douzaine de minutes, cette collaboration reste de courte durée mais promet d’être intense et assez éloignée de l’ambient organique qu’il livrait sur Through Glass. Les premières notes sonnent d’ailleurs l’alarme avec une sorte de sirène de cuivres, une voix plutôt revendicatrice, quelques coups de cymbales préparant la construction d’une rythmique bientôt régulière. The Great Saunites prend donc rapidement le dessus et cette collaboration sera plutôt à classer dans le registre des productions post-rock.
Une musique particulièrement riche, qui gagne en puissance en multipliant les lancements de nappes, drones et crissements, sans parler des improvisations de cuivres nerveux et nasillards. Sur le dernier tiers, nappes, drones et textures de toutes sortes s’organisent pour former un dense magma sonore qui rivalise avec le duo basse-batterie au second plan avant de s’éteindre sur des boucles abandonnées, entièrement gérées par les machines.

On est donc bien loin de l’ambient grésillante d’Attilio Novellino mais ce Radicalisme Mècaniqueest une très belle pièce post-rock.

|Fabrice Allard|

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Distorsioni|it

The Great Saunites, dopo la convincente prova di “The Ivy”,tornano insieme al maestro del suono Attilio Novellino ad offrirci una specie di seduta sperimentale estemporanea. Un disco a tiratura limitata a 150 copie inciso su un solo lato (unica omonima traccia di poco meno di 12 minuti) e serigrafato da CorpoC su un insolito sfondo giallo vivace. L’approccio ci riporta all’inquietante post psichedelia visionaria e psicologica del duo lodigiano impastata dallo sfondo motorik della batteria, dalle propulsioni decostruite e stratificate del basso, dal loro incontro alchemico ed enigmatico. Attilio Novellino invece contribuisce in questa traccia alla tornitura del flusso, ai sibili cosmici, all’effettistica emozionale, alle atmosfere. Si possono ravvisare maggiori passaggi di impro jazz, che nel bel mezzo del pezzo convivono con le dissonanze, un’elettronica contestualizzata ad amplificare la percezione piuttosto che ad intessere rumori stranianti o fuori campo. Il risultato complessivo è l’intelaiatura di una nebulosa che si infittisce in un crescendo emozionale e sospensivo. Una risacca vorticosa che assorbe e intorpidisce i sensi. Una ciclicità dell’eterno ritorno che è al tempo stesso fuga spazio temporale. Come nelle migliori lezioni di kraut rock (Neu! Cluster) l’associazione all’evasione e alla dispersione è evocata da ritmi ipnotici e ripetitivi, da un avanzare che si intensifica dalla fase di vuoto rarefatto a quella di densità asfittica e pregnante. Ogni rumore, ogni sfumatura, ogni variazione è inglobata da questa specie di bussolotto pieno di sabbia sbattuto da una risacca metronomica, associabile all’ineluttabilità del fato, ad una ruota cabalistica, che disperde tutto in un drone siderale, in un fruscio meccanico dove tutto diventa vibrazione, rimando, trance, eco di sottofondo. La frammentazione, la demistificazione dei generi, il riciclo e lo sfilacciamento dei rimasugli post, incanalate nella sottile linea che separa la paranoia ossessiva e il caos esistenziale. Solo gli Heroin in Tahiti avevano osato scendere verso questi cunicoli di oscurità, riesumato queste ritualità dell’occulto con tanta delirante magia. Spiazzante, straniante e stramaledettamente affascinante.

|Romina Baldoni|

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The Post Rock|de

The Great Saunites und Attilio Novellino haben wir euch vor einiger Zeit vorgestellt. Jetzt haben sich die beiden italienischen Acts zusammengetan und eine gemeinsame 12inch veröffentlicht. “Radicalisme Mècanique” nennt sich das 12minütige Ergebnis. Ein sich auftürmendes experimentelles Stück, mit trockenen Drums, brodelndem Bass, umgeben von einer Soundwolke, aus der immer wieder neue Klänge hervorschauen. Das Ganze gemastert von James Plotkin. Mehr nicht. Mehr braucht es auch nicht. Die Platte ist auf gelbem Vinyl mit schwarzem Siebdruck als Co-Release der beiden italienischen Label Manza Nera und Discreet Records erhältlich. Sucht euch ein Label aus und schafft euch diese Platte an.Through Glass – 2012

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Rockerilla| #403|it

Il cambiamento è bello tosto! Una frase che sentirete dire da tutti quelli che affrontano questo nuovo percorso sonoro arrivando dall’ultimo lavoro del 2012 di Novellino. Tutto e il contrario di tutto rispetto al valeottiano Through Glass. L’artista calabrese abbandona il lavoro solista e si unisce al duo italiano dei Great Saunites, il suono irrimediabilmente si trasforma ed assume connotazioni radical-retrò. Un balzo indietro dentro la progressione free-jazz anni 70′ mescolata con una buona dose di psichedelia. Una piacevole sorpresa dedicata a chi ama i cambiamenti drastici e preferisce i corsi e ricorsi di un ritrovato nomadismo psichedelico da Parco Lambro.

|Mirco Salvadori|

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Chain D.L.K.|us

This new release is a one sided lp that last a little less that twelve minutes and is the result of the collaboration between Attilio Novellino, a sound artist, and Great Saunites a duo, playing bass and drum, working in the field of developing melodic lines out of traditionally rhythmic instruments.
A lowly distorted guitar line and cymbals introduce the listener in the initial part of this track where samples and a drum giving the rhythm of the track create the frame for the other instruments for the development of the track. The almost hypnotic overall mood is vaguely reminiscent of krautrock, his most rock oriented paths at least, and is conducted by the string instruments, guitar and bass, developing their lines slowly until a sax is left almost alone, at a low volume acting as a sidekick, and starts the second half of the track, while the beat continues assuring the cohesiveness of the track. When the guitar enters again, the sax stops, and the last part of the track begins in a crescendo that creates a sonic mass that slowly ends to let the sax ending the track in solitude upon a noisy soundscape.
This release sounds more like a live recordings of a concert rather than a fully conceived release and, for someone, this is one of the best statement available. If only it lasted a little more…

|Andrea Piran|

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Through Glass – 2012

Blow Up| #170-171|it

Già segnalatosi tre anni fa circa per l’ottimo debutto con il monike Un Vortice di Bassa Pressione, il sound artist calabrese Attilio Novellino approda sulla Valeot di Alexander Vatagin per la pubblicazione del suo secondo lavoro, questa volta a proprio nome, proponendo un lavoro certosino in cui tutte le componenti del genere (processing digitale,  chitarra, field recording) vengono equilibrate in un pout pourri stratificato che evoca procedimenti e suggestioni della migliore scuola ambient-drone recenziore (Tim Hecker, Christian Fennesz, Simon Scott, Chihei Hatakeyama). Ma lungi dal ristagnare in un comodo insieme di stilemi e stereotipi di ambito, le trame intessute da Novellino sono innervate da un layering sofisticato e versatile, che lascia intravedere a tratti nel cupo e greve spessore dell’intreccio l’emergere di brandelli di materia sonora in libera uscita, come confuse e ammalianti immagine oniriche. Vengono in mente allora i My Bloody Valentine (Through Glass) o certa kosmiche musik di teutonica memoria (Ex-Butterfly, After You’ve Had a Life). In definitiva, “Through Glass” lascia sulla pelle la sensazione di un lavoro felicemente articolato, in cui elemnti differenti vengono amalgamati con perizia e freschezza, evitando ogni facile deriva di clichè: la via italica del genere, già aperta negli anni scorsi dal contributo di sound artist come Enrico Coniglio e Alessio Ballerini, si arricchisce di un altro significativo tassello.

|Leandro Pisano|

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|Headphone Commute|us

I have to admit that sometimes it’s hard to write about music. Not only is it difficult to put the right words that have concrete meaning to something that exists in an abstract and tangible way, but I often run out of adjectives to describe particular sounds, attempting not to stay repetitive in my observations. There is only so much I can say about “ambient” and “drone” and “noise” and “experimental”. Often, after re-reading my write ups from years ago, words like “lush”, “somber”, and “textured”, begin to lose all of their meaning, drowning in sounds which swallow the void. Thankfully there is always the music itself, which does a much better job at convincing the listener of its value. The only thing that’s left for me to do is to guide you towards the source. Here… listen to this… Attilio Novellino produces experimental soundscapes, that drone out the noise in lush ambient textures. The somber tones are enriched with distortion and swell beyond the horizon until they recede like dark waters after the storm. Elements of white noise are also present throughout the frequency rich pads, which swirl in the ocean of motionless layers. Exploring the boundaries between melody, dissonance and noise, Novellino incorporates electronics, guitar, piano and field recordings to build up the foundation of his atmospheric work.“Through Glass emerged from thoughts about the power of the light filtered through glass: as the light, so the sound can be reflected in a thousand directions, giving rise to previously inaudible material, with a mysterious and intense charm.”Through Glass is only a second full length release for the Italian “soundartist”, Attilio Novellino. His debut album, Anonymous Said (Inglorious Ocean, 2009) was recorded under a curious moniker, Un Vortice Di Bassa Pressione (tr. A Vortex Of Low Pressure). The production on Through Glass is very mature, rich, and clean (even though noise is the predominant element in the composition). This music will absolutely appeal to fans of Tim Hecker,Fennesz, Stephan Mathieu, Ben Frost and Lawrence English. This is another win for Alexandr Vatagin‘s Valeot Records which continues to steadily release quality material and satisfy my cravings… Keep ‘em coming!

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|Gonzo| # 109|be

Gitaar, piano, elektronica en veldopnames zijn de bouwstenen waarmee de Italiaan Attilio Novelllino aan het componeren slaat. Het resultaat is iets ruwer, korreliger en onheilspellender dan bij Kutin. Novellino flirt namelijk ook met ruis, noise (‘Ilyria’) en dissonantie waardoor het geheel ook iets dreigender overkomt. ‘Through Glass’ is zijn tweede album, maar laat niettemin een bijzonder mature indruk na. Sterk album voor wie nog een gaatje heeft tussen pakweg Growing en Tim Hecker.

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|The Silent Ballet|us

I was first turned on to Italian sound artist Attilio Novellino’s music by the words “The Italian Fennesz” describing his track “Sirens” a couple of months back, a comment that in itself sets extremely high expectations for any artist. Christian Fennesz, who needs no introduction to regular readers of The Silent Ballet, is a venerable landmark in the field of experimental music, and Italy has been a producer of excellent ambient musicians in the past years, such as Giuseppe Ielasi, Emanuele Errante, and Fabio Orsi to name but a few. With that in mind, I had unconsciously set myself up for disappointment. Five minutes later, however, and after Novellino’s Sirens had sung their songs, the comparison had come to make full sense. Harsh soundscapes, noise, and impermeable fields of processed guitars make up most of Through Glass’ sonic vocabulary, but that’s not to say that there isn’t a wealth of beauty to be found within the confines of the album. Novellino’s production skills allow him to thoroughly display the purest of emotions from the dirtiest, noisiest surroundings. There is a constant sense of something incredibly pure awaiting release, most evidently in the album’s centerpiece “Ex-Butterfly/Her Red Shoes/After You’ve Had a Life.” One can also get a glimpse of actual songs being played in the background on numerous occasions, buried deep inside the all encompassing waves of guitars; a bass line keeps tempo, a guitar chord pops up unexpectedly, little things that show the humanity within these predominantly synthetic soundscapes.
It really is the production that allows Novellino to get the acclaim that he’s had since the release of Through Glass. Anyone can make an album of pure noise, but a unique few can make sense out of it all, separate the layers properly, and prevent it from being an overbearing listen. The layers aren’t muddled up in order to sound organic, and a free flow of ideas isn’t halted by a keen eye for detail. A very high degree of restraint is exercised, and it works to the album’s advantage. References to Yellow Swans’ farewell album Going Places and Burning Star Core’s epic The Challenger can be easily made and won’t be overstatements. At least they won’t be overstatements when it comes to the sound output; the song writing however, still needs a good amount of improvement in order to reach the heights reached by those mentioned above.
On repeated listens, one finds that several extended sections on tracks like “A Footpath for Night Dancers” and the aforementioned centerpiece seem like they go nowhere, and sadly they don’t. It might be a case of overindulgence in a certain sound, a pitfall which many ambient and drone musicians seem to fall into at least on a couple of occasions until they get it absolutely spot on. This is further emphasized by the fact that when these extended sections are reached, the problem of loss of ideas comes into focus. At the end of the day, Through Glass doesn’t stray far enough from his influences to garner itself a position as a game changer in the genre, it is very good, indeed, but it won’t send one’s mind racing to contemplate how the album was conceived.
The potential is most definitely there, and the last trio of tracks definitely shows that Novellino is more than capable of creating something that would put him amongst the elite of experimental music and help him find his place amongst those name dropped in the first paragraph. It seems like it’s just a matter of time. He’s gotten our attention, now we wait to get enamored.

|Mohammed Ashraf|

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|Vital Weekly|818 |nl                              The experimental Releases of the week

Before starting to use his own name, Attilo Novellino used Un Vortice Di Bassa Pressione, which is not an easy name to remember, so perhaps he choose his birth name to go by. Novellino is also a member of Sentimental Machines. He has had a release on Inglorious Ocean and will have one soon on Small Doses. His ‘Through Glass’ album has ten tracks, which use extensively guitars, bass, field recordings and piano. Ambient might be the right word, but its not always that soft, such as in the shoegazing opening of ‘A Footpath For Night Dancers’, which is quite loud and mildly distorted. Not so much my cup, but I enjoyed occasional distortion like that since its a bit different than many others working in this crowded field of drones. Novellino plays with various cards on the table, going from softer moods to grittier ones and that’s quite nice. He has obviously thought about the whole notion of ambient and drone music, and seems to me interested in finding his own voice in that. I must say that he succeeded as such. The whole noisiness of distortion pedals full on, is perhaps less interesting for me, but I certainly can see connections to Tim Hecker or Andreas Tilliander. Promising newcomer, I’d say.

|Frans de Waard|

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|Cyclic Defrost|Aus

Through Glass is a course and wiry album, amplifying the weeping fuzz of Tim Hecker into crumbling pillars of sonic ash. Like Hecker, Novellino’s pieces can be surprisingly rich with emotion, a sorrow lost in digital mess, but there’s a greater sense of active machinery, and industrial decay, at work. Through Glass could be a representation of the gloom and hopelessness of post-industrial labour, the sounds of drills and clanking metal ground down with granular synthesis into shapeless chunks of sonic gloop.
As with much music dependent on heavy processing part of the pleasure is glimpsing the source material through the murk. Choral voices seem to lie beneath the dust storms of ‘Sirens’, while ‘Her Red Shoes’ seems lost beneath airplane roar and hair dryers. This is the dynamic that runs through all of Through Glass, a balance between romantic emotional expression and complete noise obfuscation, with neither a clear victor.

|Joshua Meggitt|

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|Bad Alchemy|de

Attilio Novellino hat zuvor als Un vortice di bassa pressione und mit Sentimental Machines Musik gemacht. Mit Through glass (valeot 014) liefert der Mann aus Catanzaro dröhnminimalistischen Spektra­lismus, den er mit Electronics, Gitarre, Bässen und Fieldrecordings so aufbereitet, dass gelegentlich sanfte Phantomchöre mitzuschwin­gen scheinen. Bei ‘Sirens’ stößt ihr Lockruf aber auf einen kleinen Bengel, der alles andere interesanter findet. Novellino beruft sich auf Fernando Pessoas Hilfsbuchhalter Bernardo Soares und dessen Argonautenfahrten eines Träumers. Reisen? Existieren ist reisen genug. Und Fühlen ist leben genug. Novellinos Schule der Empfind­samkeit verbannt Reisen, die nicht ins eigene Ich führen und Leben, das zu träumen vergisst, hinter Glas. So ladet er einen ein, mit ihm aufzubrechen in sublime Abenteuer eines Schmetterlings, der träumt ein Hilfsbuchhalter zu sein (‘Ex Butterfly’). Der beim rauschhaften ‘Snapshot of a Loss’ einen Kinderchor halluziniert, dem die Nacht zur Bühne für Balletttänzer wird (‘A Footpath for Night Dancers’, ‘Her Red Shoes’), zum Sinnbild des Erhabenen. ‘Yosemite Nightsky’ verdoppelt den Rausch der Imagination, ‘Llyria’ und ‘Amber Alert’ überschäumt sie mit dem hochromantischem Dauerschwall des anbrandenden Meeres. Power, magick, majesty. Novellinos Überwältigungsästhetik nebelt einen ein, bis man meint, die Englein singen zu hören. Ich hole mir aber da nur nasse Füße.

|BA 72 rbd|

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|Saarbrücker Zeitung|de

Die selbe prächtige Cover-Gestaltung wie „Ivory“ erfuhr das ebenfalls auf Valeot Records erscheinende „Through Glass“ – jenes physikalische Phänomen Eis indes nicht in der Fläche, sondern als feines Kristallgebilde nutzend. Im Falle des Italieners Attilio Novellino kommt aus nicht weiter nachvollziehbaren Gründen nunmehr der Begriff „Soundartist“ zum Einsatz. Vielleicht weil bei ihm als Lokalitäten für Live-Auftritte auch Kunstevents gelistet werden. Schlagworte wie „post-industrielle Visionen“, „universal“, „nächtliches Glühen“ oder „Tiefsee-Licht“ werden diesen zehn atmosphärischen Tracks angedichtet – und, nun ja, das passt schon ganz trefflich. Die Lust an makelloser Schönheit, an einer Konventionen sprengenden Song-Statik und an verschwommenen Traumbildern, aber auch ein diebisches Vergnügen an herausfordernden Dissonanzen ist während der Laufzeit von „Through Glass“ jedenfalls durchgängig spürbar.

|Andreas Lüschen-Heimer|

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|Ondarock|it

Materia apparentemente inerte ma in realtà viva e plasmabile fino ad assumere un’infinita varietà di forme e colori, il vetro è al tempo stesso l’oggetto di osservazione e il filtro utilizzato dal sensibile occhio del soundartist catanzarese Attilio Novellino per cogliere l’ispirazione del primo album sotto il proprio nome di battesimo, dopo il brillante esordio con l’alias Un vortice di bassa pressione.
Da allora non è solo la denominazione ad essere mutata, ma anche lo spessore e la stessa dimensione artistica di Novellino, che nel frattempo ha intessuto numerosi contatti e collaborazioni che lo hanno prima condotto a incontri quali quelli con Enrico Coniglio e Alessio Ballerini e adesso a veder pubblicato il suo nuovo lavoro da parte dell’etichetta austriaca Valeot, facente capo all’ottimo Alexandr Vatagin (Tupolev, port-royal).
L’ampliamento degli orizzonti dell’artista calabrese coincide con un significativo ispessimento delle sue tessiture sonore, che tendono ora a discostarsi dalle modulazioni evanescenti e romantiche dell’esordio per indirizzarsi verso saturazioni luminose e avviluppanti correnti droniche.
Gli oltre cinquanta minuti di “Through Glass” corteggiano in più punti il rumore, attraverso layers sovrapposti e vibrazioni tremule, che definiscono l’incessante vitalità di un magma sonoro denso e ipnotico, disegnando visioni cosmiche e innalzando maestose cattedrali heckeriane.
Eppure, proprio il vibrante flusso di drone, sciabordii e ripetute propulsioni che percorre i dieci brani del lavoro riesce a descrivere i contorni di un immaginario compositivo che non ricerca più il facile impatto emotivo, bensì lo costruisce gradualmente attraverso una costellazione di iterazioni e riverberi. Ne risultano paesaggi sonori di grande suggestione, quali quelle delle flessuose spire ambientali che avvolgono “Sirens” o le cullanti carezze della parte conclusiva di “After You’ve Had A Life”.
Se infatti in “Through Glass” le texture di Novellino si sono fatte più austere, nei loro tratti permane una profonda vocazione nostalgica e cinematica, che ne erode l’imponente solennità, facendo emergere toccanti contenuti armonici da coltri di rumore sintetico, modellato con un tocco tale da far spiccare la sensibilità dell’artista calabrese tra quelle dei tanti altri operanti nel medesimo ambito.

|Raffaello Russo|

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|SentireAscoltare|it

Non nuovo al panorama musicale (Un Vortice Di Bassa Pressione l’incarnazione precedente), ma presentandosi per la prima volta col proprio nome e cognome, il trentenne calabrese Attilio Novellino concepisce un album evocativo e struggente. Proprio come attraverso un vetro o uno specchio, l’universo di Novellino è cangiante e sfilacciato, sfocato senza essere fuori fase e stratificato senza risultare ammontinato. L’armamentario è quello classico del sound-artist del terzo millennio -chitarre, field recordings, effettistica varia – così come l’approccio ad una musica che diremmo ambient se il termine non risultasse limitativo nell’inquadrare quello che è un continuo flusso di coscienza oscillante tra melodia e rumore, estasi e stasi, volute oniriche e soundscapes in saturazione. Tanti e tali sono i riferimenti e le prospettive che l’ascolto di Through Glass evoca, che tra architetture Heckeriane e glitch ambientale (After You’ve Had A Life), rievocazioni Fennesz e ipotesi di Fuck Buttons estatici con pulviscolo di suono kosmische (Sirens), stratificazione droning alla Fabio Orsi – guarda caso, altro uomo dell’estremo sud italiano – e slanci kosmische/post-rock/isolazionisti,è sinceramente difficile rimanere indifferenti. Non solo, ovviamente, per la costellazione di nomi, generi, sensazioni con cui Novellino traffica in scioltezza, quanto per la capacità indubbia nel toccare certe corde dell’animo di chi ascolta che è forse il miglior pregio per questo tipo di musica. Mai algida o distante, ma piuttosto terribilmente “umana”, la musica di Through Glass colpisce al cuore con la sua visionarietà e un approccio realmente sincero e appassionato. Doti che, siamo sicuri, permetterà di ricavarsi il giusto pertugio in una sezione piuttosto inflazionata nell’ultimo periodo.

|Stefano Pifferi|

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|Rumore| # 242|it

Through Glass di Attilio Novellino(classe 1983) allude nel titolo a suoni limpidi ed impalpabili come raggi di luce filtrati dal vetro, ma gli avvolgenti carillon delle sue dieci dronanti tracce sviluppano in realtà una tensione di incantata vigoria, sul limite tra melodia e rumore, ricordando le estatiche modulazioni di Fennesz(seppur non in chiave laptop). Qualche lungaggine di troppo, ma un nome senz’altro da tenere d’occhio. Masterizza il disco Peter Kutin.

|Vittore Baroni|Privè

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|Rockerilla| # 379| it

Passeggiare quotidianamente immersi nella pastosa ed umida ovvietà di un marciapiede di periferia e percepire al tempo stesso l’esistenza di altri percorsi, indistinte categorie di viaggio che potrebbero come d’improvviso esplodere nella loro fragile e cristallina consistenza trascinando l’ignaro passeggiatore in quel mondo nascosto creato dalla sottile percezione del ‘sentire’. “Trough Glass” è il racconto di questo passaggio, un continuo migrare attraverso le due realtà portandosi appresso, “nell’altro mondo”, tutto il carico di oscura tensione che il cielo lascia cadere addosso a chi si avventura suo malgrado lungo percorsi assegnati che durano a volte una vita intera. Sono zaini colmi di pesante zavorra, inforcati sopra pastrani logori di stanchezza e delusione. Sono rumori insopportabili prodotti dallo schianto di speranze e sogni frantumati in mille pezzi contro un selciato lucido di rassegnazione. Al fine è il mal di vivere che, come d’incanto, evapora al solo contatto con l’atmosfera eterea che Attilio Novellino, accompagnato da viaggiatori abituati alle trasferte spazio-temporali quali il dolce e profondo Alessio Ballerini, il romanticamente ermetico Enrico Coniglio ed il giovane esploratore sonico Ennio Mazzon, sa creare attraverso l’uso di macchine capaci di trasformarsi in meraviglie di sentimento. Munitevi di cuffie ad alta percezione ed iniziate a passeggiare, ci si vede dall’altra parte…

|Mirco Salvadori|

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|Neural| #42|it

Attilio Novellino è un musicista-sperimentatore originario di Catanzaro il cui suono è fortemente intriso adesso di un oscuro e intenso appeal cinematico, elaborazioni che riecheggiano nenie post-rock, dissonanze e melodie ambientali, unitamente a liquide ed intense sequenze, a droni e sensibili vortici auditivi. Soundscape melanconici, lussureggianti texture, toni cupi e fascinosi, frequenze statiche e più mobili riverberi. L’insieme sembra evolvere con cipiglio anche orchestrale, progressivamente nel corso delle 10 tracce in scaletta, annettendo alle elaborazioni chitarristiche, ai bassi profondi, ai confortevoli suoni di piano, anche field recording e pattern fluttuanti. Atmosfere che inducono l’ascoltatore ad una fruizione contemplativa ed emozionalmente partecipe, cristallina nel godere le ambientazioni, molto vivide e coerenti per resa stilistica. Da segnalare in questo progetto anche la collaborazione di Enrico Coniglio, proprio nella prima traccia “A footpath for night dancers”, una delle più emozionanti dell’intero album. Guardando attraverso un vetro la realtà ci può offrire un più sottile gioco di trasparenze, può deformare o rendere più intensa una percezione. La somma dei dettagli di un ambiente è data allora dalla nostra capacità nel renderci disponibili al racconto, anche se questo a volte può assumere i connotati tipici d’una scelta stilistica precisamente determinata, fuorviandoci nel rapporto diretto con l’opera. Comunque il risultato è splendido e gli intrecci elettronici infine non possono che coinvolgere, trasportandoci in uno spazio astratto e idilliaco, ancora melanconico ma decisamente confortevole.

Attilio Novellino is a musician-experimenter and a native of Catanzaro, whose sound is strongly soaked in a dark and intense cinematic appeal with echoes of post-rock music. Here we find dissonances and environmental melodies together with liquefied sequences, drones and auditory whirlpools. Melancholic soundscapes, plushy textures and dark, charming tones are set among static frequencies and movement-generating reverberations. Through the 10 tracks the album manages to create an orchestral sensibility that is amalgamated with guitar elaborations, deep basses, comforting piano sounds, field recordings and floating patterns. The atmospheres induce the listener to a contemplative and emotionally-open frame of mind. Enrico Coniglio has also had an impact on the record, especially in the first track “A footpath for night dancers”, one of the most touching of the entire album. Looking through a glass, reality can offer a thinner game of transparencies, can make a perception deformed or more intense. The sum of the details of an environment is connected to our ability to be available to the narration, although this sometimes may be affected by a precisely determined stylistic choice, misleading us in the direct relationship with the work. However the result here is amazing and finally the electric threads are involving, carrying us to an abstract and idyllic space, melancholic but definitely comfortable.

|Aurelio Cianciotta|

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|Komakino’zine|it

Electricity. Drones’ stardust. Attilio Novellino, for this second solo record, instrumentally sings his body electric. Mastered by Peter Kutin, – recently reviewed here – this is emotional dronegaze (Sirens‘s bitter catharsis)cold and disturbed as a pre-life reminiscenceElectronics, strings, sampling, all frequencies barely outlined by harsh sounds (Through Glass), always under a melancholic drift, wisely alternated to celestial overtures (Ex Butterfly, Her Red Shoes). Llyria’s reverb bath might satisfy most of your needs and aesthetics of early Slowdive’s dream matter. One more suitable soundtrack for the outer space, filming the born of a new Sun. Think M83 (the excellent transcendence of Snapshot Of A Loss, as well as the echoing bliss of Yosemite’s Night Sky), Alessio Ballerini (actually, guest on a couple of tracks here), Farmacia 901’s white noise, you in your mother’s placenta. Valeot rec strikes again.

Elettricità. Polvere di stella drone. Attilio Novellino, per questo suo secondo disco solista, canta con delle strumentali il suo corpo elettrico.Disco masterizzato da Peter Kutin (ultimamente recensito su queste pagine), è emozionale dronegaze (la catarsi amara di Siren), una reminiscenza della pre-vita fredda e disturbata. Elettronica, corde, sampling, tutte frequenze leggermente contornate di harsh sound (Through Glass), sempre contornate da un trasporto malinconico, saggiamente alternate ad aperture celesti (Ex Butterfly, Her Red Shoes). Il bagno di riverbero di Llyria’s potrebbe soddisfare la maggior parte dei conti rimasti aperti con l’estetica e l’onirica dei primi Slowdive.Un’altra possibile colonna sonora per l’oltre spazio, magari filmando la nascita di un nuovo Sole.Pensate a  M83 (l’eccellente trascedenza di Snapshot Of A Loss, o anche l’echeggiante beatitudine di Yosemite’s Night Sky), il white noise di Alessio Ballerini (non a caso, ospite su un paio di tracce qui), Farmacia 901, o a Voi stessi nella placenta di Vostra madre. La Valeot rec continua a fare bella figura.
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|Chain D.L.K.|us

I given myself the opportunity to listen to this one over several times already and its a little more exquisite with each experience. I’m referring to ‘Through Glass’ by Attilio Novellino. In this release he crafts amazingly epic scapes of sonic wonder based, at the core, on the concept of light filtering though glass, and how that concept would translate into sound. He chooses sounds and textures and tones to get this across to the listener with flawless precision. The concept shines through like (forgive me) light through glass. Not only does the overall tone and feel of the record fit perfectly with the title, so do the songs with their titles. Pieces like ‘A Footpath for Night Dancers,’ ‘Snapshot of a Loss,’ and ‘Yosemite’s Night Sky’ couldn’t have been more fitting. Attilio evolves through many different forms herein; from harsher drones, dense textures, tense pads and razor-like tones, to washing, airy, lush atmospheres. It’s an all encompassing sonic journey guided by an absolutely poetic mastery of his craft; Attilio Novellino has given a very special gift to the world with ‘Through Glass,’ one that you’d be sorry to miss.

|Barton Graham|

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|Sodapop|it

Attilio Novellino abbandona il monicker Un Vortice Di Bassa Pressione e si presenta col proprio nome per il suo secondo disco solista in uscita per Valeot, etichetta che dimostra anche qui di tenere sempre molto alto il livello delle sue uscite. Through Glass infatti è una vera e propria cavalcata tra colate di glitches in continuo crescendo e droni dal suono estatico e coinvolgente. Nulla di originale, ma Novellino pone una tale cura maniacale nel suono e i pezzi sono composti con una qualità così alta da poter benissimo essere pubblicati su Touch; in effetti il nostro viaggia in un territorio elettronico idm che mi richiama principalmente due nomi: Tim Hecker e Fennesz, senza sfigurare al confronto coi due… e non è poco! Il disco dosa perfettamente tempi ed atmosfere, dimostrandosi maturo anche dopo ripetuti ascolti e diventa in poco tempo un ottimo sottofondo sonoro ma anche un ascolto al contempo rilassante ed intrigante se portato in primo piano. Più che consigliato!

|Emiliano Grigis|

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|The New Noise|it

Una delle sorprese del 2012 è Attilio Novellino da Catanzaro, classe 1983, che pubblica Through Glass perla Valeot di Alexandr Vatagin, austriaco che collabora anche assieme ai port-royal, coi quali Attilio è in qualche modo imparentato musicalmente. Origini shoegaze più laptop come principale mezzo per esprimersi, due caratteristiche che lo avvicinano dal punto di vista del sound a giganti come Fennesz e al quasi santo Tim Hecker: Through Glass, infatti, sembra essere uno dei possibili discorsi aperti da An Imaginary Country. Le collaborazioni con altri italiani come Enrico Coniglio, Ennio Mazzon e Alessio Ballerini permettono di declinare senza stravolgere questi suoni espansi, avvicinandoli a soluzioni ambient più classiche come all’elettroacustica. Come spesso accade ascoltando dischi così, le emozioni che si sentono sono contrastanti: talvolta si prova un senso di pace e meraviglia, ma da qualche parte c’è sempre un’ombra di malinconia, se non addirittura – qui in un paio di frangenti – di sconforto. Certo, quando la base è “noise”, è sempre possibile che lo stesso disco possa essere per qualcuno un’esperienza catartica e per un altro una tortura, ma nel caso di questi artisti – che mettono da parte l’enorme componente aggressiva del loro genere – si vive qualcosa di più indefinito (quindi, stando a quello che ci hanno insegnato a scuola, “romantico”). La sfida ora è fare la stessa cosa che a Hecker è riuscita con Fennesz: affrancarsi da eventuali paragoni ingombranti.

|Fabrizio Garau|

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|Kathodik|it

Maneggiando materiali, intorpiditi dal tempo e dal passar delle mode, l’italiano Attilio Novellino se ne esce con un’opera preziosa. Precedentemente conosciuto come Un Vortice Di Bassa Pressione, Novellino, destreggiandosi fra chitarra, elettronica, basse frequenze, field recordings, piano e feroci distorsioni, si produce in dieci toccanti movimenti. Che parlano lingua ambient e post industrial. Una carrellata struggente di visioni notturne, discese abissali e repentine ascensioni, dritte oltre la luce delle stelle nella notte. Uno sgocciolio umorale, feroce ed emozionale, fra noise, textures dronanti, melodia e dissonanza. Dalle parti del vecchio Fennesz, del leggermente più vivo Bj Nilsen, di “Substrata” di Biosphere, con una goccia tumultuosa, di ventose distorsioni My Bloody Valentine. Son movimenti impetuosi, malinconici e sognanti, costantemente trafitti da fasci luminosi, tanto intensi da costringerci a socchiuder gli occhi.
Un approccio fisico, diretto, che striglia i nervi e carezza l’anima. In queste giornate infuocate, si può rivelare di fondamentale compagnia. Nei pomeriggi immobili, con la luce che filtra dalle tapparelle abbassate.
In silenzio. Lasciandosi abbracciare dal calore. Con il sudore che lento scorre.

|Marco Carcasi|

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|MolaMola|it

Mai cognome fu così lontano dal suo potenziale, perché dal primo bagno di note avvertiamo tutto il romanticismo e la delicatezza possibili, veicolati e traslati sapientemente in ambient-drone, shoegaze e post-industrial. Il debutto fu “Anonymous Said” a nome Un Vortice Di Bassa Pressione [Inglorious Ocean – 2009] il secondo disco “Through glass” [Valeot Records – 2012] di questo ventinovenne calabrese che stavolta si presenta con nome e cognome – appunto – in collaborazione con Alessio Ballerini, Enrico Coniglio e Ennio Mazzon, è una gemma nella collana dell’elettronica italiana (Port-Royal, Fabio Orsi, Enrico Coniglio, Waves on Canvas, Retina, Marco Messina, YouAreHere, etc.), un’elettronica spesso di nicchia in patria, che rimane nei sobborghi ecoici di chi come me va sempre alla ricerca di ciò che questo straordinario genere ha da proporre, in tutte le sue (grazie a Dio) incommensurabili sfumature. Quest’album è quello che per me è la prova del nove di un disco ben riuscito, ovvero un perfetto compagno di viaggio, sia che si stiano macinando chilometri in macchina, a piedi o con la fantasia [“Yosemite’s night sky”]. È l’amico che sta zitto quando c’è bisogno di ascoltare o che parla quando si vuole dimenticare [“Snapshot of a loss”]. È l’aurora boreale mano nella mano con la persona amata e cocktail nell’altra [“Sirens”] sì, voglio spararla grossa. È davvero una lente di vetro, che ci consente di guardarci attorno per abbandonarci, ma non troppo, perché vulnerabili ed esposti, al tunnel delle emozioni [“Through glass”] chiudendo gli occhi a lasciarci assorbire dai loop reverse, dai sample familiari e non, che nello stress quotidiano schiacciano la nostra pazienza e la capacità di pensare, mentre qui, come dai tempi della musica concreta di Pierre Schaeffer o fra le le tele di ragno concettuali di Brian Eno, capta e risucchia l’attenzione, ma in uno stato meditativo che sfiora l’onirico. Una catarsi epica: Berlino non è mai stata così vicina.

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|Shiver|it

Argonauta di uno stream of consciousness di dieci tracce che ha chiamato Through Glass, il musicista sperimentatore catanzarese Attilio Novellino aka “unvorticedibassapressione” porta il pubblico degli orecchi attenti lontano, letteralmente rapito da questi infiniti landscapes brumosi, aerei e percettivi composti dalla sua mente creativa umana/artificiale, e che tracciano vie sonore nel regno delle altissime quote, ritoccando con nuove tinteggiature astrali quel sottilissimo ed amplificato finisterre tra allucinazione e silenzio originario. Rappresentato come un affascinante e gelido movimento di luci ed ombre, un insieme d’atmosfere shoegazer che si attorcigliano dolcemente a spirali ed enfasi elettroniche dove armonizzazioni senza temporalità ed immaginifiche (“Sirens”) entrano in circuito con i riflessi ambient della titletrack, seguendo il limbo di un sottovuoto siderale a mantra (“Ex butterfly”) fino all’esplosione cameristica proiettata in una delicatezza drammatica che borbotta il suo malessere come dentro una sfera trasparente di gomma, forse metafora liquida di un’umanità  esasperata, al collasso di un’identità terrestre (“Her red shoes”). Manipolazioni, incroci, melanconia profonda, irrealtà brillanti di luce oscura, tutte cose che fanno parte di quest’ascolto sperduto e di totale benessere interiore – specie se preso direttamente con un paio di cuffie – che fa regredire senza potere di frenata nell’immersione acquosa di “After you’ve had a life” o nelle ventilate modalità field-recording che soffiano leggiadre e senza catene nelle dolci falcate di “Snapshot of a loss”; in poche parole una magia fredda che riesce a scaldare, un tornaconto immaginario tra il dronico e l’estatico che quest’affabulatore calabrese di suoni e parametri vibranti miscela, influenza e “acidizza” tra stelle immortalate nel sempre e il corrosivo di un sogno ancestrale da cui non vorremmo mai svegliarci, per scoprirci poi – quando questo straordinario journey galattico dell’artista Novellino sorvolerà i nostri sensi imbambolati al 100% –  a testa all’insù e con gli occhi sbarrati a guardare storditi la bellezza senza fine della coperta cielo trapuntata da miliardi di stelle “Yosemite’s night sky”. “unvorticedibassapressione” sta passando, ed una volta passato vi farà urlare… “fermate questo disco, voglio risalire”.

|Max Sannella|

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|Comunicazione Interna|it

Non nuovo alla ricerca in territori sonori rumoristici e onirici, l’artista Catanzarese Attilio Novellino, di cui l’esordio sotto il nome di Un vortice di bassa pressione nel 2009, non restò indifferente alla critica ed agli ascoltatori attenti del genere, torna con un nuovo lavoro sotto suo diretto nome con “Through Glass” per la Valeot Records che vedrà la distribuzione in tutto il mondo. Una visione emozionale di scenari ricchi di luci ed ombre per una perfetta amalgama di tutti gli elementi che fondono magnificamente nel delineare flussi di suoni uniformi nel travolgere letteralmente l’ascoltatore.
La manipolazione filtrata di chitarre, elettronica ,tastiere, distorsioni viene curata in maniera maniacale e con chiarezza di intenti, tali da farla distinguere ed uscire dal calderone di progetti simili per ricerca. In un disco che suona all’unisono, portiamo all’evidenza il brano a metà percorso “after you’ve had a life” in cui la voce grossa la fanno le note di Rhodes che trovano connubio e contrasto con glitch di rumore.
Tale forza musicale descritta in questo album adatta ad accompagnare immagini visualmente evocative vedrà certamente seguito in collaborazioni, performance dal vivo, colonne sonore di impatto e suggestione. Impolverate all’inverosimile le flebili melodie disegnate dall’artista, ma aventi forza necessaria per emergere da tale onda sonora, in scenari che restano sobri, mai eccessivamente pesanti ed invasivi, in un’alchimia sognante di mondi mistificati in dimensioni sotterranee, galassie lontane e ambienti profondi sottomarini, tale ascolto non porta alla visione di un mondo cui la realtà dei fatti quotidiani porterebbe quasi a pensare verso la deriva, tutt’altro, lascia chi vorrà farsi rapire da queste note con un sapore di ottimismo.

|Alessandro Mastrocola|

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|Movimenta|it

Through Glass è il secondo album di Attilio Novellino, da Catanzaro, ed esce per l’austriaca Valeot Records: ambient-drone che ha molto a che vedere con Fennesz, per quelle che sono le premesse (la ricerca dei suoni a partire principalmente dalla chitarra, ma anche piano e field recordings) così come per quello che è il risultato dell’accurato lavoro di manipolazione e composizione: il flusso è denso e spesso – è il vetro, non l’aria, sembra suggerire il titolo del disco, ciò che la sua palette sonora va a colorare – ed articolato lungo uno svolgimento di eventi incessante e sempre avvincente, fatto di accenni melodici, distensioni delicate e necessarie, aperture solenni ed improvvisi accavallarsi di livelli, con brusii e disturbi che vanno a lambire volentieri il rumore. dal momento che è interamente disponibile in streaming su bandcamp – lo proponiamo qui sotto – resta solo da suggerirne l’ascolto, ricordando che, se vi sembra particolarmente riuscito, vi impressionerà a maggior ragione mettendo il cd in un buon impianto hi-fi, o ascoltandolo in cuffia.

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|RifRaf|be

J’aimerais être aussi enthousiaste à l’approche de Trough Glass de l’Italien Attilio Novellino (Valeot) mais sans doute trop blasé par des centaines de disques atmosphériques, j’ai bien du mal à n’y entendre autre chose qu’un travail bien fait, entre drones industriels et brumes ambient. Plus proche de la réussite que du désastre tout en restant mineur.

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|Demofarm|be

Attilio Novellino is een naam waarmee we het moeilijk hebben om hem uit te spreken maar de Italiaan maakte daarvoor ook al muziek onder het alter-ego Un Vortice Di Bassa Pressione waarmee hij het album Anonymous Said in 2009 uitbracht. Attilio maakt ook deel uit van Sentimental Machines. Through Glass is een album waarbij het concept vooral draait rond de kracht van licht die gefilterd wordt door glas. Hij wilde dus hetzelfde doen met geluid dat dan gefilterd word in duizenden richtingen. Through Glass heeft vooral een zeer mysterieus kantje omdat het vooral draait rond de wisselwerking tussen de noise en de onenigheid in de muziek maar ook rond de melodieuze stukken. Het album heeft vooral een zeer fysieke en emotionele aanpak naar zijn nummers. Want een nummer als Through Glass bevat wat die muziek moet bevatten. Het nummer raakt je en laat je oren trillen op zoek naar tal van aspecten van de muziek. Het lijkt wel of het glas openbarst in het nummer en je alles op je af ziet komen. Een nummer als A Footpath For Night Dancers is de perfecte opener omdat hij daar nog rustig bezig is met zijn geluiden naar boven te halen. Novellino maakt gebruik van gitaren, elektronica, diepe bassen, piano en andere vervormingen om zijn dromerige geluidseffecten en melancholie te verkrijgen. Hij laat vloeiende lagen overgaan in texturen die noise worden. Ook het mystieke en de romantiek zijn nooit ver weg en het is dat totale concept dat van Through Glass een heel speciaal album maakt. Her Red Shoes heeft dan weer iets veel intensers omdat het vanaf het begin al die dromerige wereld laat horen waarin er plek is voor experimenteren maar waar ook aandacht is voor melodie. Llyria is ook nog zo een nummer waarin hij de geluiden van de wereld rondom hem verzamelt en deze filtert in het glas dat in zijn hoofd zit en het op een speciale manier laat naar buitenkomen. Hij laat duizenden geluiden bijeenkomen en filtert er dingen uit waardoor hij een prachtig resultaat neerzet. Through Glass is een album dat je moet beluisteren met een hoofdtelefoon op om de verschillende geluiden en aspecten helemaal te vatten.

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|His Voice|cz

Italský zvukový umělec Attilio Novellino nám na albu Through Glass předkládá ambient prostorný a široký, plného zvuku a od prvních tónů bohatě kořeněný zkreslenými zvuky. Deska nezačíná zvolna, nýbrž se do sonického moře rovnou ponoříme skladbou Footpath for Night Dancers, která ve zkratce předznamená zbytek alba. Ve zvukové hmotě rozeznáme obligátní ambientní držené akordy, ale také rytmické smyčky, které jí čas od času udávají rytmus. Občas se uprostřed monolitické zvukové masy objeví reálné zvuky, nicméně zůstanou ztraceny kdesi v hlubinách delayů a reverbů. Attilio Novellino kromě kláves obsluhuje i klavír a také kytaru. Její zvuk je sice ve vrstvách zvuků dovedně skrytý, ale citlivému oušku se tu a tam povede ho objevit. Také basové zvuky dávají tušit svůj původ spíše ve strunném nástroji než v sampleru. Prsty hraná basa je ozdobou například skladby Yosemite`s Night Sky. Hudba na CD Through Glass je také díky užití reálných nástrojů na svůj žánr poměrně pestrá, během jedné skladby se dočkáme většinou několika motivů a dynamických změn. Novellino pracuje s distortionem, bit crushingem, zřejmě i lampovou simulací nebo simulací zkreslení magnetického pásu. O nahrávání alba mnoho nevím, nicméně Novellino, zdá se, použil všechna dostupná koření, která činí tradiční ambient pestřejší a barevnější. Ambient se v jeho podání nesune někam do temnějších vod či ponurých illbientových zákoutí, místy zmutuje téměř až do písničkové formy, tak jako ve skladbe After you`ve had a Life, ve které by nás nepřekvapil ani vokální part. V titulní skladbě se zase jakoby odehrává nějaký souboj mezi “hodným” zvukem padů a hudrováním bitcrusheru, který ovšem dopadá, tak jako celá deska, vítězně ve prospěch toho spořádanějšího zvuku. Proháněním ambientních zvuků přes kytarové krabičky připomene Attilio Novellino zřejmě Tima Heckera, ale zvuk Through Glass mi přijde snad o něco rafinovanější než Heckerova produkce. Netroufám si odhadnout druh použitého efektu, ale u Heckera na pultu jsem viděl slavnou krabičku Metal Zone ( která se podle mě hodí opravdu spíše do ambientu než do metalu) a dle syčícího navýškovaného zvuku bych ji možná hledal i u Novellina. Šustivý, dýchavičný ambient ve skladbě Llyria by toho mohl být důkazem. V ní a také v pár dalších kompozicích poněkud postrádám dění v basovém spektru a během poslechu jsem si toužebně přál, aby Novellino opět zmáčkl svou basovou kytaru. To se opět povede až v poslední skladbě, ale i tak doporučuji potenciometr basů na vaší aparatuře otočit poněkud více doprava. Obal CD vybízí citátem Raymonda Murrayho Schafera k poslechu na sluchátka, při kterém se “posluchač sám stává zvukovým vesmírem”. Novellinův dronový ambient je snivý a melancholický a potěší užitím neobvyklých nástrojů, kterých bych jako posluchač snesl mnohem víc, stejně jako basových zvuků, které mi v tomto vesmíru trochu scházely.

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|The PostRock|de

Der Italiener Attilio Novellino widmet sich auf seinem Album “Through Glass” der Wirkung von Licht, wenn es durch Glass gefiltert wird. Für Novellino ist dies eine Metapher für seinen Sound, der genau wie das Licht durch Glas in verschiedenster Weise verändert werden kann. Und so nimmt Novellino den Hörer auf eine Reise durch Field Recordings, Gitarrensoundflächen, unaufdringliche Bassläufe, Klavierklänge und viele andere verfremdete Sounds, die wie eine reinigende Welle durch die Seele des Hörers rauschen. Wer sich Zeit nimmt und sich auf die Sounds einlässt, wird verstehen was ich meine. Besonders das Erschaffen verschiedener Soundebenen, die die Klänge mal direkt am Ohr des Hörers, mal fernab in den Tiefen der Lautsprecher platzieren, macht dieses Album zu einem genialen Klangerlebnis. Ich wage mich auch nicht, einen einzelnen Song hier herauszustellen. Es rauscht, es wummert, es fließt… dieses Album muss in euer Musikregal.

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|Nonpop|de

Beim ersten Hören von „Through Glass“ kam mir zunächst der Gedanke an das Album „Black Pyramid“ von AUN. Jedenfalls schlägt einem zunächst ein sehr ähnliches Sounddesign entgegen. Langgezogene, in die Fläche greifende, sich aufbauende, nicht grollende sondern sanft dahinziehende Gitarrendrones werden von ebenfalls flächiger Elektronik umspielt. Was mit „A Footpath For Night Dancers“ in dieser Art beginnt, bestimmt auch das weitere Album. Eine Mischung aus organischen Klängen und schwebender Elektronik, mal versetzt mit zurückhaltenden Bassläufen wie in „Ex Butterfly“ oder ausgestattet mit hingetupften Keyboardklängen zeichnet Attilio Novellino eine Welt, wie sie entspannter oder intimer nicht sein könnte. Von daher zieht der am Anfang gezogene Vergleich insofern natürlich nur bedingt und ist auch nur auf das Eröffnungsstück bezogen, zumal „Black Pyramid“ ein eher erhaben, düsteres Werk ist. Die ineinander fließenden Klänge, die jeweils ein Stück ausmachen – ganz ohne Rhythmusanteile oder wuchtige Elemente – versetzen den Hörer in eine Stimmung wie man sie erleben könnte, säße man in einer warmen Sommernacht im Freien und würde den nachtschwarzen Himmel betrachten, während um einen herum Menschen sitzen, die mit einem zusammen diese Nacht im Freien verbringen. Jedenfalls strahlt das Album eine gewisse emotionale Wärme und auch Ruhe aus, die berührt und die Gedanken schweifen lässt. Herausragende Stücke oder imponierende Soundkaskaden kann man dabei eigentlich nicht nennen, zu sehr ist das Album als Ganzes zu sehen. Das ist kein Nachteil, wenn auch an der einen oder anderen Stelle der Punkt zum Aufhorchen fehlt. Angenehm und von einer gewissen Innigkeit beseelt ist das Soundbild allemal. Die Düsternis kann auch mal weichen.

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|Blueprint Fanzine|de

(if) Ich gebe zu, dass es durchaus herausfordernd ist, über Musik zu schreiben, die man selbst nicht wirklich einordnen kann. Schubladendenken hat nämlich auch seine Vorteile. Wie wir alle gelernt haben, ist das ein ganz guter Helfer, um die Komplexität unserer Umgebung einigermaßen in den Griff zu bekommen und sich vor einer Reizüberflutung zu schützen.
Nun kommt Attilio Novellino daher und haut mir – jetzt mache ich doch mal ein paar Schubladen auf – einen Mix aus Score, Avantgarde und Elektrowand um die Ohren. Für Postrock zu ruhig, für Avantgarde zu struktiert und für einen Score fehlt der Film. Elektro bleibt, aber auch der drängt sich nicht in den Vordergrund, sondern beschallt auf eine sanfte, fast unauffällige Art und Weise.
Dezent, aber bestimmt wühlt sich  Attilio Novellino durch die Klangvielfalt dessen, was musikalisch irgendwie möglich ist und verliert dabei nicht seinen Pfad. “Through glass” ist ein musikalisches Experiment mit Konzept. Hintergrund ist der Versuch den Effekt, den sich durch Glas brechendes Licht hat, in Klänge, Töne und Melodien umzuwandeln. Was Attilio Novellino uns hier bietet, ist eine spannende, wenn auch sehr aufmerksamkeitsfordernde Synthese aus Klang und Kunst, die jenseits von konventioneller Musik steht und sich dem Hörer als Reise in die Kraft der Vorstellung bietet.
Novellino ist ein Klangkünstler durch und durch. 1983 in Italien geboren, verschrieb er sich bereits in seinen ersten Projekten der elektronischen Ambiente-Musik. Interessant ist dies allemal, allerdings erfordert “Through glass” vom Hörer viel: die experimentelle Offenheit und das bewusste Zuhören. Damit kristallisiert sich der neueste Release vom Wiener Label Valeot Records schnell zu einem anspruchsvollen Liebhaber-Album heraus, welches für den alltäglichen Musikgenuss zwar etwas zu experimentell ist, aber für den besonderen Moment ein Schmankerl in der hauseigenen Musikbibliothek.

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|Ox-Fanzine|de

Einen beständigen, mitreißenden Stom aus Sounds lässt Attilio Novellino auf seinem Debüt “Through Glass” auf den Hörer los.
So wie sich Licht in Glas bricht, möchte der italienische Musiker den Klang brechen und auf diese Weise Aspekte davon freilegen, die vorher nicht hörbar waren. In der Art Tim Heckers werden Instrumente verzerrt, verhallt, verfremdet und zu vielschichtigen Klanggeweben verarbeitet. Es entsteht ein zartgliedriger Mikrokosmos, dessen Feinheiten sich stets erahnen, aber nur schwer ausmachen lassen, da die ohne Unterlass strömenden, klaren, spacigen Drones dem Hörer einfach den Boden unter den Füßen wegziehen und ihn mitreißen, Ein gleißend rauschender Rausch. Genießer von Tim Hecker und Black mountaintransmitter werden ihre Freude daran haben!

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|Skeleton Crew Quarterly|us

“In the headspace of earphone listenings, the sounds not only circulate around the listener, they literally seem to emanate from points in the cranium itself, as if the archetypes of the unconscious were in conversation… When sound is conducted directly through the skull of the headphone listener, he is no longer regarding events on the acoustic horizon; no longer is he surrounded by a sphere of moving elements. He is the sphere. He is the universe.” ~ Murray Schafer
The above quotation, which adorns the inside sleeve of Attilio Novellino’s second LP, adequately responds to a quandary I stumbled upon earlier this month (upon the release of another admirable Valeot Records release) when I sought to define the term ambient by alternately admitting that the genre has proven pretty much indefinable. While the mention of “earphone listenings” doesn’t suggest ambient music per se, Schafer does enlist the immersive condition that few other genres offer so instinctively, and although it could read as self-congratulatory for Novellino to let the quote reference his own studio experiments, Through Glass examines a truly apt spectrum of noise and ambient trespasses. Of a similar tone, if not design, to the recent work of Tim Hecker, Through Glass buries latent harmonies in walls of white noise and sound manipulation. In fact, the bass line driving “Ex Butterfly” calls to mind An Imaginary Country’s “Sea Of Pulses” to a tee. Otherwise Novellino embarks on his own sea change with a liquid progression that grows complicated over layers, or even full tracks, at a time. (Even “Ex Butterfly” transitions gradually through a tonal plateau called “Her Red Shoes”, and into the crystalline, toy-box lullaby “After You’ve Had A Life”.) Although the record’s elements occasionally come off as saturated, it’s more often an empowering infiltration of sound than a confrontation, with Novellino’s interference sometimes working as a sort of percolating percussion (“Through Glass”) or still-life blur likened to a shoe-gaze effect (“Yosemite’s Night Sky”).
Novellino’s particular style begs for contradiction – abrasive but never grating, intense yet somehow soothing – by making noise a therapeutic invitation for the introverted. And while Mr. Schafer might consider my spellbound listening a contributor to his theory on headphone-caused transcendence, I reckon that Through Glass handily fashions its stormy universe without my subconscious input. Here’s to a provocative new talent from a label that continues to push boundaries.

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|Terz|de

Der kalabrische Klangkünstler, nicht umsonst auch Mitglied der „Sentimental Machines“, stellt seiner sehr schönen Scheibe ein sehr schönes Pessoa/Soares-Zitat voran: „The argonauts said that it wasn’t necessary to live, only to sail. We, argonauts of our pathological sensibility, say that it’s not necessary to live, only to feel.” Die audio-cinematografisch fließenden Drone-Texturen sind von der Dialektik aus Noise und Melodie sowie Melancholie und klarer Verlorenheit geprägt. Unwahrscheinlich reichhaltiges Audio, das seltsam irritierend-beglückende Momente und wunderbare Erfahrungen aus Kontemplation und Aktion erweckt.

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|Soundofmusic|se

Attilio Novellino är en drånande italienare med fin känsla för bett i elektroniken. Through Glass är hans andra skiva, tre år efter debuten Anonymous Said som jag inte hört, inte bara för att den är utgiven under namnet Un Vortice Di Bassa Pressione (”En virvel av lågt tryck”, om man får tro automatöversättaren). Det handlar om ljudlandskap i Novellinos musik, stora och täta och vibrerande sjok av föränderligt ljud. Definitivt är skönheten en framträdande kvalitet, en slags sonar helighet framträder mellan lagren. Begreppet ”sfärernas musik” som Pytaghoras lär ha myntat ljuder hos Novellino som en elektronisk kanal, möjligen, men jag kan ha fel, med kosmologiska ambitioner. På konvolutet citeras R. Murray Schafer, kompositören som myntade begreppet soundscapes med koppling till högre höjder – men på omslaget citeras också Bernardo Soares, ett av författaren Fernando Pessoas alter egon, så helt säker på den innerliga äkthetsgraden kan man väl inte vara. Möjligen är det omöjligt att i dag göra storslagen electronica med inslag av svävande distortion och elgitarr (om än med många andra ljudkällor) utan att jämföras med Fennesz, och så får det väl vara. Men Christian Fennesz har inte patent på elektroniska oceanångare, snarare tänker jag faktiskt på Ben Frost och Lawrence English: den förre för den emellanåt precisa klangen, den senare för känsligheten. Låtarna på Through Glass är inte bara rika på material och atmosfär, kompositionerna drar också mindre åt det inställsamt inbjudande. Musiken saknar inte sentimentalitet, men vädjar inte som mycket annat elektronisk ambiens om lyssnarens inre stillhet. Här virvlar det, blåser, flämtar med grus och skit mot rutan, den där glasrutan som musiken på Through Glass vill igenom. Den är värd att syna närmare

|Sven Rånlund|

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|Caleidoscoop|nl

Het Oostenrijkse kwaliteitslabel Valeot brengt uiteenlopende experimentele muziek uit die zich niet eenvoudig laat vangen. Het gaat van avant-jazz tot post-rock en zuivere improvisaties. Nu is er de nieuwe cd Through Glass van de Italiaanse geluidskunstenaar Attilio Novellino , die weer een heel andere kant opgaat. Attilio, die eerder met de veel te ingewikkelde naam Un Vortice Di Bassa Pressione al een album heeft gemaakt, zit namelijk in de hoek van de ambient en drones. Daarnaast zit hij ook in de groep Sentimental Machines. Hij haalt zijn inspiratie voor dit nieuwe album uit het fascinerende feit dat licht door glas alle kanten op gereflecteerd kan worden en diverse kleuren kan aannemen. Hij probeert hier op een dergelijke wijze het brede spectrum van de relatie tussen noise, dissonantie en melodie op het fysieke en emotionele vlak te verkennen. Dat klinkt behoorlijk ambitieus, maar hij weet in zijn opzet te slagen. Met gitaar, elektronica, bas, veldopnames, piano en distortion bouwt hij uiterst gevarieerde klanklandschappen vol isolationistische pracht, zij het dat de variaties binnen zekere marges blijven. Door de vele lagen die hij hier over elkaar produceert krijgt de muziek een bijna driedimensionaal aspect. De diepe bassen op de onderlaag maken dat je deze muziek inderdaad haast fysiek kunt voelen. Verder heeft het de diepgang van een gitzwarte oceaan, maar wel op dusdanige wijze dat het de luisteraar harmonieus weet mee te voeren op dromerige muziekstromen van ambient, softnoise en drones. Novellino weet hiermee ook diepe snaren te raken, maar verstikt je nooit. Het zijn weliswaar geluidsmuren, maar dan gemaakt van aaibaar schuimrubber of zoiets. De muziek houdt in feite het mooie midden tussen Celer, Richard Skelton, Damian Valles, Tim Hecker, Antenne, Vidna Obmana, Biosphere, David Kristian, Semiomime en Thomas Köner. Het is adembenemend mooie muziek om met je ogen dicht via de koptelefoon (en met een glaasje van iets erbij) heerlijk van te genieten en je gedachten even de vrije loop te laten.

|Jan Willem Broek|

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|Dark Entries|nl

Het Oostenrijkse label Valeot stuurt ons het tweede album “Through Glass” van Attilio Novellino, een Italiaanse geluidsartiest die gebruik maakt van gitaar, elektronica, field recordings, piano, diepe basgeluiden en elementen van distortie en white noise om dromerige en melancholische soundscapes te creëren. Attilio Novellino weeft atmosferische, droney en veellagige klanktapijten van een bijzondere, onconventionele schoonheid ergens op de grens tussen noise, dissonantie en melodie. ‘Dronegaze’ wordt het genoemd op de site van de artiest. Novellino’s eerste album, “Anonymous Said”, kwam in 2009 uit onder de projectnaam Un Vortice Di Bassa Pressione. Daarnaast zit Attilio Novellino ook in de electro-ambientgroep Sentimental Machines. “Through Glass” kwam voort uit ideeën over optica, meer bepaald over de fysische eigenschappen van licht dat, gefilterd door glas, alle kleuren kan aannemen. Net zoals licht kan ook geluid gereflecteerd worden in duizenden richtingen, welke hier door de artiest worden geanalyseerd. De composities van dit tweede album ademen dan ook een soort mistige romantiek met zowel een berekend kille, fysisch wetenschappelijke als een spontaan emotionele kant. Dat resulteert in 53 minuten kosmische minimale ambient en dark ambient die wel wat doet denken aan een meer sombere, meer experimentele en meer droney versie van het welbekende Tangerine Dream. De twee intrigerende quotes die op het mooi verzorgde digipack staan geprint, willen we je niet onthouden want ze passen erg goed bij de sfeer van de 10 rustig voortkabbelende, spacey soundscapes op dit relaxerende en meditatieve schijfje: 1) ‘The Argonauts said that it wasn’t necessary to live, only to sail. We, argonauts of our pathological sensibility, say that it’s not necessary to live, only to feel.’ (Barnardo Soares) en 2) ‘In the headspace of earphone listenings, the sounds not only circulate around the listener, they literallly seem to emanate from points in the cranium itself, as if the archetypes of the unconscious were in conversation… When sound is conducted directly through the skull of the headphone listener, he is no longer regarding events on the acoustic horizon; no longer is he surrounded by a sphere of moving elements. He is the sphere. He is the universe.’ (Murray Schafer) Voilà, en nu u weer!

|Henk Vereecken|

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|Music Zine|nl

Attilio Novellino is een Italiaan, geboren in Catanzero in 1983. Is bekend geworden door het maken van  elektronische ambient muziek. Hij maakt ook deel uit van Sentimental Machines en heeft meegewerkt aan een compilatiealbum rond het thema van ‘Water’.
Bij Through Glass draait het inhoudelijk rond de kracht van het licht dat gefilterd wordt. In zijn muziek maakt hij vooral gebruik van gitaren, elektronica, diepe bassen, piano en vervormingen om dromerige geluidseffecten te creëren.
Beste nummers zijn “Her ed Shoes” en “Ilyra”.  Maar het zijn wel soundscapes en ambient toestanden waar je moet voor open staan. Indien niet, laat dan deze cd aan je voorbijgaan …

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|Kwadratuur|be

Attilio Novellino is een Italiaans geluidsartiest die met zijn vorige project ‘Un Vortice Di Bassa Pressione’ aan de oppervlakte kwam in de muziekwereld. Toen was zijn voorkeur al te horen voor meanderende gitaargeluiden, neigend naar drones en shoegaze. Aan de oorsprong van dit album ligt Novellino’s fascinatie voor de verscheidenheid aan tinten die ontstaan wanneer licht door glas gefilterd wordt. Dit kleurrijk tafereel wordt aardig geïllustreerd met de cd-hoes maar is desgelijks in de muziek waarneembaar. ‘Through Glass’ klinkt als een cameralens die wazige macrofotos neemt en zo nu en dan op bepaalde texturen scherp stelt. Gedetailleerde geluidstexturen in de vorm van ruis en opgeruwde melodieën hebben een groot aandeel in de compositie. Deze elektronische bewerkingen van zachtaardige gitaardrones of harmonieuze klanken halen de zuiverheid uit de nummers. “Sirens” heeft zachte geluidsingrediënten als basis die met grove effecten helemaal uit hun context worden getrokken. Ook elders in het album gebruikt Novellino deze techniek om zijn nummers te construeren. In het dromerige “Through Glass’ speelt de Italiaan met mooie dissonanten en aangename glitches die de zachtheid van het nummer doen opwollen. Het resultaat klinkt eenvoudig en toch is het als luisteraar moeilijk om de nauwe wisselwerking tussen de geluiden te doorprikken. De duistere en ietwat barse aanpak uit de eerste nummers is volledig verdwenen in het midden van het album. Daar gaat de artiest subtieler te werk waarbij de noise-elementen naar de verre achtergrond verschuiven. Hier komen enkele prachtige tracks voorbij die voor heel wat verbeelding zorgen. “After You’ve Had A Life” is zo’n verzachtend moment waarin kindvriendelijke tonen in de voorgrond de luisteraar onderuit doen zakken. Een prachtig contrast ontstaat naderhand met ruwere nagalmen aan de horizon. Ook met “Yosemite’s Night Sky” raakt hij de juiste snaar. Enkel en alleen de titel ervan spreekt boekdelen. De verstoringen die hier tornen aan het egale oppervlak van dit nummer klinken spontaan en weerspiegelen een zekere schoonheid die ook in de ongerepte natuur voorkomt. Echt openbloeien doet ‘Through Glass’ uiteindelijk niet en blijft hangen in een verlaten en betrokken atmosfeer. Om die reden vraagt het album de volle concentratie van de luisteraar die de dynamiek misschien wat zal missen. Wie de muziek anderzijds nauwgezet volgt, zal gestimuleerd worden in het denkvermogen en een eigenaardige muzikale reis ervaren langsheen allerlei natuurlijke fenomenen.

|Vincent Welleman|

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|EtherREAL|fr

La semaine dernière on vous parlait de Kutin avec son album Ivory. Le même jour, Valeot Records sortait également cet album d’Attilio Novellino, dont le mastering est assuré par… Kutin. Une petite famille donc, mais un artiste que l’on découvre à l’occasion de la sortie de ce disque. Italien de 29 ans, il a commencé à composer une musique ambient, teintée de post-rock sous le nom de Un Vortice Di Bassa Pressione, participé à quelques compilations et sorti un EP chez Small Doses. Through Glass est son premier album à sortir sous son propre nom. Ayant parlé de Kutin récemment et devant faire des choix, on ne pensait pas parler d’une deuxième production de Valeot Records. Il a suffit d’un peu plus d’un titre pour nous faire changer d’avis. L’Italien compose toujours une musique ambient, mais elle est désormais purement électronique, bien que les sources sonores soient difficiles à définir. Nappes synthétiques ? Guitares traitées ? Certainement un peu des deux, fusionnant sous des effets, parsemés de textures grésillantes et parfois de field recordings. On est donc dans un registre assez proche de Kutin, avec une ambient organique, mais là où chez l’Autrichien les guitares restent bien distinctes, Attilio Novellino brouille les pistes. Il semble s’inspirer de la scène shoegaze, et accro au delay il compose un magma sonore, dans lequel se côtoient nappes flottantes et drones soyeux, généralement rythmés par des pulsations de basses profondes et prenantes. Un mélange de douceur infinie et de textures arides qui fonctionne à merveille, révélant bien souvent une profonde mélancolie. Concrètement le disque s’ouvre sur les textures métalliques et grésillantes de A Footpath For Night Dancers, tout en restant sur une douceur dominante. La musique de l’Italien est avant tout enveloppante et profonde, aidée en cela par des basses bien présentes. On passe ensuite par des ambiances plus aériennes et une impression de chœurs sur Sirenstandis que les field recordings de dialogues, ou plutôt de ce qui semble être une engueulade cache une certaine gravité. On appréciera tout particulièrement la façon dont l’artiste fait évoluer ses nappes, textures et flottements sur le magnifique Ex-Butterfly, passant de l’abstraction à des boucles minimales, entêtantes et subrepticement mélodiques. La pièce d’exception sera ensuiteAfter You’ve Had A Life qui se démarque avec ses bleeps aquatiques qui en font un petit bijou d’électronica mélodique. En fin d’album on revient à un son plus aride et grésillant sur Yosemite’s Night Sky et surtout Ilyria où l’on frôle le bruitisme industriel. L’album s’achève toutefois sur des nappes fantomatiques, une impression de douceur rassurante à base de chœurs et grésillements qui nous parviennent par vagues et nous donnent l’impression de flotter. Un superbe voyage.

|Fabrice Allard|

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|Froggy’s Delight|fr

Je ne crois pas (trop) aux révolutions culturelles. Je crois aux minuscules révolutions, celles que l’on se contente de faire en soi-même. Avant de changer le monde, se changer soi-même. Être le cheval de Troie. Se cultiver soi-même, comme un champ nouveau. À la rigueur, à travers soi, toucher ses plus proches, ces intimes qui vivent à notre contact. Mieux donc que de se lamenter sur l’indigence de la grande distribution culturelle d’aujourd’hui, sur la domination du grand capital des majors et médias majoritaires ; mieux que de revendiquer, quémander, supplier, pour des lieux de culture plus populaire ; mieux que d’attendre que la Providence, par le biais d’un ministère renouvelé, nous envoie enfin le pain auquel nous aspirons ; mieux que de s’imaginer que le cours du marché de l’art populaire pourra un jour se plier à nos désirs et à nos goûts propres (sans s’apercevoir que ce ne serait qu’une tyrannie de plus, simplement plus dans le sens de notre poil) ; mieux que tous ces caprices-là, c’est un changement de nos propres attitudes de consommateurs de culture que l’on devrait envisager. Je l’ai déjà écrit : stop aux grands machins, vive les petits trucs. Mangeons de la culture bio, locale, à l’ancienne, artisanale plutôt qu’industrielle, équitable et éthique. Comment faire ? Like it yourself. C’est le pendant nécessaire à ce Do It Yourself qui n’est plus très loin de se franchiser. Aimez vous-même, exprimez vos propres goûts, acceptez qu’ils ne soient pas les mêmes que ceux de vos voisins. Renoncez, sérieusement, définitivement, en actes et pas seulement en paroles, à aimer des choses parce que beaucoup d’autres aiment, ce besoin puéril de communion dans des goûts communs. Les goûts peuvent être personnels. Cela nécessite, c’est certain, de s’orienter plus personnellement, d’expérimenter, de donner une chance à ce qui est nouveau pour soi – et, aussi, de se connaître soi-même. Cela conduit, c’est sûr, à sortir des circuits rebattus de la grande distribution culturelle, à s’affranchir des chaînes d’une culture en batterie, à renverser ses propres préjugés. La liberté, et en mieux. La musique n’est qu’un exemple du terrain sur lequel doit être livrée cette bataille. Elle est peut-être l’un de secteurs ou l'”indépendant”, l'”alternatif”, l'”underground” sont déjà les plus développés. Une chance à saisir. Il faudrait remplacer le discours du “ceci est bon, écoutez-en” (puis “achetez-le”, certainement…) par un dialogue d’amateur à amateur. Ne plus accepter de se laisser gaver sans dire son mot. L’échange suppose que chacun apporte du sien. En rédigeant ce billet d’humeur, j’écoute Through Glass, le deuxième album d’Attilio Novellino, artiste sonore italien qui propose de longues et lentes plages de drones abstraits. En anglais on parle de “soundscapes”, ce que l’on pourrait traduire par l’expression de “paysages sonores” : une musique tirée de guitares, de basses, d’enregistrements, électronique surtout et surtout totalement affranchie des codes habituels de la musique (ni rythme ni refrain ni mélodie ni couplet ni instrumentation ni arrangements). Une étendue sonore, évocatrice, riche de nuances et largement ouverte à vos propres projections. Un régal mais surtout typiquement le genre de musique que vous n’entendrez jamais à la radio ou au supermarché. Imaginez, demain, l’œil surpris de la ménagère… Ce qui est, justement, le malheur. Comment en sommes-nous arrivé là, nous-mêmes qui nous voulons mélomanes, qui avons chez nous quelques albums, qui lisons, peut-être, la presse spécialisée, qui assistons parfois à des concerts, qui avons, certainement, dans notre entourage des musiciens – comment en sommes-nous arrivés à trouver normal que le monde ne s’intéresse plus qu’à des produits musicaux formatés ?Nous pouvons hausser les épaules et penser que “c’est ainsi”. Nous pouvons aussi chercher à produire en nous et en nos plus proches une minuscule révolution, histoire de voir si le monde peut changer. Sincèrement, c’est certainement en s’intéressant à de petites et très recommandables maisons, comme l’épicier autrichien Valeot Records, à qui l’on doit ce très bel album, que l’on encouragera le mieux la variété, la créativité, l’indépendance en art.

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|Autres Directions|fr

Difficile, à l’écoute du deuxième album de l’Italien Attilio Novellino, de ne pas penser aux répliques cinglantes du cinéma de Sergio Leone. Car en dépit de son savoir-faire, de son ressenti et de ses évidentes richesses texturales, Through Glass entre assurément dans la catégorie de ceux qui creusent. Dans le cas présent, il s’agit du trou béant laissé par le très influent Christian Fennesz. On pourrait s’arrêter là, réécouter avec plaisir les grands disques du maître (Endless SummerVenice ou Black Sea) et décider de ne pas s’encombrer d’éternels suiveurs qui aiment à reprendre Murray Schafer et Bernardo Soares dans leurs notes de pochettes – deux citations dans un si petit espace sont bien à même de rendre un projet suspect. Il y a cependant ici deux ou trois choses qui valent bien un deuxième tour : le soutien du label Valeot, la participation d’Alessio Ballerini (déjà remarqué ici et là) et surtout la très bonne tenue générale d’un album habilement partagé entre sa petite musique et celle des autres, quand bien même la frontière est parfois très mince.

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|Polychromic|fr

Artiste sonore italien né en 1983, Attilio Novellino livre son premier album pour le label autrichien Valeot. Basé à Vienne, le label nous propose la découverte d’un jeune artiste percutant et déjà actif sur la scène italienne. Through glass est une proposition en 10 temps. Une guitare, un piano, de l’électronique, des basses profondes, des sons captés et de la distorsion pour propulser l’écoute dans des paysages musicaux à la croisée du noise, du dissonant et de la mélodie. Nouveau, non conventionnel, ni électro, ni ambient, surtout pas post rock, les 10 propositions sont des constructions de textures, des suggestions de paysages mélancoliques et modernes. Musique noire, romantique et lente, au croisement de nombreuses, vous devez la rencontrer et la laisser dérouler ses sons « drone » dans toute ses directions.
Attilio Novellino doit sortir un ep, a participé à l’anthologie Underwater Noises pour le netlabel anglais Ephre Imprint, membre de Sentimental Machines, il collabore avec Leastupperbound.

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|Sefronia|fr

“Through Glass” s’ouvre par un son lumineux, clarifiant l’horizon, que nous ne quitterons plus – ni pendant les sept minutes de la piste d’ouverture, ni au fil des neuf pistes qui s’en suivront. Les flux, les reflux, les bruits opaques, les bruits blancs se fondent dans une même trame, dans un même tuyau sonore, plus large que nous. Dans un même vecteur, se suivent et se superposent des sirènes, des bruits de verre et tant d’autres sons non identifiables.
Le charme opère particulièrement lorsque Novellino use sans abuser de basses sourdes et répétitives, soutenant le flux de scintillements sonores. Ces basses, comme sur “Her Red Shoes”, donne une assise inattendue à une musique évasive et fuyante, se rapprochant alors autant de l’objet post rock que du sujet expérimental.
Novellino propose ainsi un son ambient dense, mais pas dansant pour un sou. Comme souvent, il s’agit d’une invitation au voyage sonore ; sur la durée, il est sûrement préférable de fermer les yeux et de se laisser aller. Malgré l’ampleur sonore, il est toutefois difficile de distinguer la musique de Novellino de celle d’autres artistes sonores opérant dans un style similaire. Notre voyage n’est pas déplaisant mais pas si dépaysant.

|Hugo Catherine|

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|Feardrop|fr

La mélancolie a toujours à voir avec la source. Attilio Novellino cherche cet « irretrouvable » et, à défaut d’y parvenir, il s’est donné une zone barrière. C’est, métaphoriquement, à travers le verre (through glass) que sa musique se projette. Novellino est de cette école de musiciens qui doivent beaucoup à Fennesz et à Robert Hampson. Ses cordes, ses effets, miment le jaillissement minéralisé d’une cascade lumineuse. Celle-là même que l’infinie mélancolie de ses fontaines d’harmoniques tente de retrouver. Des strates d’opacité, des rubans diaphanes font ce verre une substance vivante, à la lettre : vitreuse. Ce sont de fragiles filins de grésillements, ou au contraire des nappes sableuses de lumière orangée et de solides rayons d’orgue ; et ces lignes dessinent le lent mouvement de flux et reflux. Novellino anime tout un peuple d’événements de cordes, de samples, au loin, très loin, comme à travers cette pâte qui en sépare à jamais. Attilio Novellino a récemment travaillé sur le thème de l’eau, c’est une autre forme de la matrice, de l’indifférencié qui précède l’imaginable. Ici, son morceau Sirens témoigne de son attachement à de telles retrouvailles symboliques. Quoi encore : cette belle résistance à la dissolution, autour de laquelle tourne pourtant sa musique et sa mélancolie ; je veux dire ces mille gestes de bribes protomélodiques, comme les reflets d’un soleil matinal sur la surface calme de la rivière.

|Denis Boyer|

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|The Gap|at

Sonorische Reflektionen von Noise instrumentalisiert und stielsicher auf den Punkt gebracht. Ambient der nächsten Generation in doppelter Hinsicht. Mit seinem zweiten Album „Through Glass“ widmet sich der 1983 in Catanzaro geborene Attilio Novellino prismengleichen Verhalten von Licht und Glas und vertont dazu seine Gedanken. Dabei untersucht er in seinen Kompositionen die Schnittpunkte von Noise, Dissonanzen und Melodien. Sein Ziel dabei ist es ungewöhnliche und unkontrollierbare Schönheit zu schaffen. Seine Werkzeuge dabei sind Gitarre, elektronische Klangerzeuger, Field Recordings, tiefe Bässe, Piano und raue Distortions. Daraus kreiert er vertäumt-melancholische Klanglandschaften die sich in fließende Ebenen zerteilen und brummende Konsistenz sich in romantische Emotionen verwandelt. Zehn Stück warten darauf, entdeckt zu werden. Der Hörer nimmt dadurch selbst die Position des Glases ein und reflektiert die durch die Musik entstandene eigene Gefühlswelt. Dass es sich dabei nicht um die leichteste Kost handelt, versteht sich von selbst.

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Skug|at

Die Italiener sind ein wenig im Kommen in der zeitgenössischen Moderne. Tschuldigung, das muss hier aber wirklich ItalienerInnen heißen, habe ich doch erst unlängst die junge Italienerin Alessandra Eramo für ihre entzückenden Soundinstallationen bewundert. Daneben fällt mir spontan Osvaldo Coluccino ein, der seinen eigenen, introvertierten Weg zwischen Tradition und Moderne geht. Attilio Novellino hingegen hat sich für die breiteste Nische der zeitgenössischen E-Musik entschieden, der Elektroakustik bzw. der Wunderwelt des Laptops. Hier geht es also einmal mehr darum, »fließende Flächen« zu erzeugen, oder »dröhnende Texturen in Geräusche« übergehen zu lassen, um schließlich »postindustrielle Visionen« oder »Tiefseekreaturlichter« zu erwecken. Wirklich neu ist das vom Ansatz her nicht, wirklich bestechend oder wenigstens originell ist die Umsetzung von Novellino leider auch nicht gerade. Immerhin aber kompetent darf man das Resultat nennen.

|Kurt Cuisine|

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|Monsieur Delire|can

Un jeune artiste italien qui, depuis peu, vaque dans une branche électronique ambiante expérimentale/post-rock. Through Glass est une œuvre plutôt solide, bien qu’elle n’évite pas les clichés du genre. La musique coule doucement, d’une pièce à l’autre, sans s’imposer. Lorsque survient “Llyria”, l’avant-dernière pièce, on accueille favorablement ses déferlements bruitistes.

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|Europa e cultura elettronica|it

Le prime quattro tracce di questo album sono veramente impressionanti, una oscura melodia rumoristica si sprigiona da questo Through glass del compositore Attilio Novellino. E’ uno di quegli album noise (rari a dire il vero) dove si ha veramente la sensazione che ci sia alle spalle una vera e propria composizione. Questo è il suo secondo album.

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|The Breakfast Jumpers|it

Dopo l’esordio Anonymous Said a nome Un Vortice Di Bassa Pressione (Inglorious Ocean, 2009), Attilio Novellino ci mette il proprio nome e pubblica questo Through Glass per l’austriacaValeot Records. Chi, come il sottoscritto, adora i viaggi ambient-drone del canadese Tim Hecker o dell’italiano in fuga a Berlino Fabio Orsi non potrà che apprezzare queste dieci ipnotiche tracce del musicista calabrese, qui accompagnato da Alessio Ballerini, Enrico Coniglio e Ennio Mazzon. Il consiglio è quello di procurarvi un dvd di Robert Cahen, spegnere la luce e mettere nel lettore cd questa fantastica opera. E abbassate i vicini, che danno fastidio al volume.

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Lost Days – 2012

Music won’t save you|it

I ventiquattro minuti di “Lost Days” non sono da considerarsi una semplice appendice a “Through Glass”, album pubblicato a inizio anno e senz’altro tra le più lucide testimonianze drone(-gaze) dell’arco temporale nel frattempo intercorso. A differenza del denso magma sonoro proposto nell’album, nell’omonima traccia unica che compone il nuovo lavoro l’artista calabrese Attilio Novellino genera un flusso ambientale vaporoso e in graduale trasformazione.In realtà, anche in questo caso il risultato è ottenuto filtrando elettronicamente e di fatto plasmando note prolungate di chitarra e tastiere, fino a creare una coltre sonora che muove da un soffio sordo per poi svilupparsi, lentamente ma inesorabilmente, in atmosfere brumose e infine librarsi in riflessi luminosi, dal vibrante contenuto emozionale. In tal senso, il risultato sonoro mantiene fede al contenuto concettuale descritto dal titolo, evocando la persistenza di memorie nostalgiche, vivide nel ricordo per quanto dotate della stessa immateriale consistenza di formazioni nuvolose, come quelle sapientemente orchestrate da Attilio Novellino nei ventiquattro minuti in placida evoluzione di “Lost Days”.

|Raffaello Russo|

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The New Noise|it

Abbiamo già parlato di e con Attilio Novellino, nome nuovo del panorama elettronico-ambient italiano, e non solo. Lost Days è stato registrato nel 2011 ed esce per Small Doses, etichetta americana gestita da Joe Beres, uno che un po’ di orecchio ce l’ha, dato che ha beccato per primo i Locrian. Nel caso diThrough Glass, l’album che Novellino ha fatto uscire a suo nome quest’anno, è saltata fuori la parola “dronegaze”. Come Through Glass, Lost Days nasce da suoni di basso, chitarra (e synth?), che Attilio rende incorporei per via digitale. Stiamo parlando di un lavoro breve, nello specifico di un’unica traccia della durata di venticinque minuti, quindi non del tassello fondamentale di una discografia, piuttosto, visti i risultati, di un racconto da leggere nel caso lui fosse uno dei vostri autori preferiti. Dentro questi suoni dilatati all’infinito ci sono le emozioni che spesso si trovano in musiche come questa: grande malinconia,Sehnsucht, persino momenti di beatitudine. Non siamo distanti dai Nadja solo ambientali, perché del resto c’è la comune componente shoegaze, ma se mettiamo vicini Lost Days e Through Glass ci accorgiamo di come Attilio provi a parlare con la sua voce.

|Fabrizio Garau|

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Testo critico|Installazione @Cecilia

…in order to create a kind of ancient march, audible “without ears”.

Sorda e acquatica espressione di un’ideale placenta musicale che si anima all’ improvviso. Così potrebbe definirsi a un primo ascolto la musica di Attilio Novellino, nello specifico questa lunga composizione uscita per l’etichetta americana Small Doses, correva l’anno 2012. Nel frattempo il giovane sound-artist calabrese ne ha fatta di strada, un disco ufficiale a suo nome, “Through Glass”, e prestigiose collaborazioni con Rob Mazurek e Tim Barnes,  e i nostri The Great Saunites e Saverio Rosi.

Musica immersiva e fieramente analogica la sua (fatta di basso elettrico, chitarra ed effetti) che fluttua libera tra drone e ambient e non dimentica la lezione dei corrieri cosmici, viene da pensare a una band storica come i Tangerine Dream, ma Novellino fa parte di una schiera di musicisti piuttosto attenti alle sonorità più eteree tanto in voga negli ultimi anni, Alberto Boccardi, Enrico Coniglio, tra gli altri.

Non va inoltre sottovalutata quella peculiare propensione a cristallizzare un momento, una suggestione: poche note che sanno di ricordi legati con tutta probabilità a un Sud immaginario, mitizzato, di certo perduto nella memoria. Quell’immaginario torna di continuo alla mente, e alle orecchie, come tornano alla mente certi paesaggi fatti di montagne che si precipitano in mare, di boschi selvaggi e di profumi intensi, che devono in qualche modo averlo influenzato. Lost Days quindi ci dà l’esatta misura della perdita e del sogno. Fermatevi un attimo e provate ad immergervi in questo paesaggio ideale, vi ritroverete come smarriti e senza punti d’appoggio, racchiusi dentro una sorta di cocoon ostaggio di una strana corrente contraria ed ostinata, che vi trasporta sfidando il tempo con fare quasi materno.

In fondo venticinque minuti circa possono bastare per oggettivare una passeggiata sonora che vi farà per qualche istante perdere l’orientamento, e vi accompagnerà verso inaspettate porte percettive che non avreste mai pensato potessero esistere.

|Maurizio Inchingoli|

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Anonymous said – 2009

|Blow Up| # 146/147| it

Meno granulare e piu’ votata all’ambient l’opera di Attilio Novellino aka Un vortice di bassa pressione per chi si lascia affascinare da variazioni imprecettibili, strati di materia che lentamente decompone, bagliori classicisti a contatto con poesia poesia post-industriale(Labradford?).

|Enrico Veronese|

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|Ondarock|it

Forse sarebbe il caso di iniziare a smettere di stupirsi. E, nel contempo, di riconoscere l’esistenza di una reticolare scena musicale italiana che, per quanto parcellizzata e ancora carente di contatti intrinseci, sta disegnando con passione e sensibilità una serie di paesaggi e mondi sonori possibili, grazie alle infinite opportunità offerte dall’elettronica e dalla musica digitale.A fronte della fama planetaria dei port royal e dei riconoscimenti conseguiti da tanti altri artisti (invero più all’estero che in Italia, come dimostrano le pubblicazioni su importanti etichette di con_cetta e da ultimo di elisa luu), corrono sotto traccia mille altre produzioni, spesso prive di ogni finalità commerciale, ma espressione della voglia e del piacere autentico di creare musica. Non bisogna più stupirsi, appunto, soprattutto di veder affiorare sempre più spesso valide proposte dal profondo sud del nostro Paese, né di scoprirle in recessi silenti della rete, ove vengono liberamente distribuite, nella velata speranza di intercettare un semplice ascolto o, chissà, qualcosa di più. Entrambi questi caratteri ricorrono in questo mini album dalla durata di mezz’ora che segna il debutto di un giovane calabrese, Attilio Novellino, già affacciatosi sulle scene in occasione di precedenti collaborazioni e ora al debutto sotto il suggestivo alias Un Vortice Di Bassa Pressione attraverso l’altrettanto esordiente netlabel romana Inglorious Ocean.La formula potrebbe apparire la medesima di tante altre produzioni similari (chitarre, filtraggi elettronici, samples, qualche nota di piano), tuttavia Novellino la rielabora con piglio deciso, coniugando le potenzialità dei pur essenziali mezzi a disposizione con elementi tratti dalla sua formazione musicale, che traspaiono dalle sei tracce di “Anonymous Said” e risultano facilmente individuabili in quel sottile filo che negli ultimi due decenni ha unito i morbidi impeti emotivi di mogwai e sigur ròs agli incastri cosmici dei labradford. E proprio alle pennellate elettroniche di questi ultimi può correre il pensiero all’ascolto dei ticchettii e dei piccoli fremiti che incrociano il delicato sfioramento di tasti dell’iniziale “Bird’s Eye Wall”, brano i cui reiterati addensamenti e torsioni si rigenerano in continuazione, dialogando tra loro con sobrietà a tratti piuttosto aspra. “Anonymous Said” è, infatti, un’opera tutt’altro che piatta, denotando invece la capacità di Novellino di non limitarsi alla semplice diluizione di oscillazioni ambientali, quanto piuttosto l’intenzione di esprimersi attraverso rilanci armonici e sfrigolii lievemente distorti, intesi a render tangibile un’elettricità statica in tumulto. Su questo crinale scorrono dunque evanescenti modulazioni centripete (“Escher’s Perspectives”) ed esili correnti distorsive (“Tempesta neurovegetativa”), che nella più movimentata “To Repel Ghosts” accelerano evidenziando retaggi post-rock iperspaziali in progressivo crescendo. Ma è nelle due articolate parti di “Hydrocoma” che si percepisce l’ampiezza dello spettro musicale sotteso al progetto Un Vortice Di Bassa Pressione, riassunto in una sorta di sinfonia irregolare e liquida (come da titolo), che muove da un brumoso incipit da romanticismo di matrice sigur ròs, per poi evolversi nel dialogo tra flebili interferenze e melodie segmentate; da tale interrelazione emergono poi riverberi in movimento aritmico, preliminari all’anthemica progressione della seconda parte, ove il brulichio vitale fino ad allora sopito sotto traccia si staglia impetuoso in dense folate, che scolorano in un limpido tramonto, una volta che il vortice si è dileguato. O prima che, com’è auspicabile, torni a espandersi ulteriormente.

17/11/2009

Best Records of 2009 –  n. 83   Anonymous Said

Best Italian Records of 2009 – n. 4    Anonymous Said

|Raffaello Russo|

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|Rockerilla| # 352| it

Inglorious Ocean è spazio profondo nel quale convivono le numerose anime silenziosamente inquiete dell’universo ambient. Questo è luogo di ritrovo per chi si dedica alla cultura dell’animo e lo fa con l’unico mezzo possibile, il suono. Attilio Novellino è una di queste anime, una presenza eterea che decide di farsi vedere assumendo le fattezze trasparenti di “Un Vortice di Bassa Pressione”. I colori usati per descrivere questo racconto firmato da un anonimo sono accuratamente scelti tra quelli che donano fascino ed irrealtà ad un inverno regolato dalla Bassa Pressione: sono lente divagazioni temporali che, trasformate nel suono attraversato da un pianoforte, diventano poesia.

|Mirco Salvadori|

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|The Siren Sound|

Inglorious Ocean Experimental net label with 2 released so far “Un vortice di bassa pressione – Anonymous said” ~ “Puffin on my side – Early morning” and “VA – Hush Noise Compilation” which is still in the pipeline.
Un Vortice Di Bassa Pressione is mainly Experimental / Instrumetal ambient and sometimes complex mix and noise over simple keys. Band location “Italy” and “Anonymous Said” definitely goes as HIGHLY RECOMMENDED
Recommended if you like: Saffron Slumber ~ Celer ~ Byla ~ Autistici ~ Labradford

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|Delere Mundi|it

Disco caratterizzato da una vena sperimentale marcata ma non invasiva, anonymous said propone nei suoi brani una componente atmosferica di forte presenza, sulla cui base si innestano i numerosi effetti che faranno da veri protagonisti per tutto lo scorrere dei pezzi; proprio questi infatti vanno a delineare i tratti somatici della Musica di Un Vortice Di bassa Pressione, che nel loro continuo variare e svilupparsi imprimono su ciascun brano tutto lo sperimentalismo dell’artista in questione.
Su di uno strato dalle sonorità di fluido astrattismo si radicano un susseguirsi di suoni a dosi più o meno massicce, compiendo sporadiche apparazioni o al contrario mantenendo fissa la propria presenza, variando però nei toni in contemporanea con lo scivolare via dei minuti. Pochi tasti di pianoforte vengono inseguiti ed avvolti da latenti lacerazioni sonore, le quali vanno in seguito ad unirsi al pattern di fondo per poi riemergerne variate nella forma ma non nella importanza strutturale, andando a creare un comparto musicale di ciclica dinamicità. In altri brani ci troviamo dinanzi ad un susseguirsi fugace di brevi incursioni caustiche che regalano al disco un velato senso di instabilità: il tutto è miscelato alla perfezione con la componente essenziale del sound di UVDBP, ovvero quella melodia data dal profilo ambiented atmosferico del progetto, che nello avvinghiarsi con il sovracitato carattere di sensazioni instabili e rumorose genera quel Vortice che rimescola ogni suono nell’evolversi di un proprio moto di movimento mobile.

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|The Solipsistic Perspective|

Nella grande (quanto sconosciuta) foresta dell’underground italiano si nascondeva sino a ora questo interessante progetto elettronico, Un Vortice Di Bassa Pressione (al secolo Attilio Novellino) uscito con un mini album “Anonymous Said” e distribuito dalla Inglorious Ocean. Musica eterea che sembra seguire quel filone “shoegaze” che ormai è diventata l’etichetta mono-uso per questo tipo di sound, l’ambient-drone che ci propone il giovane di Catanzaro dimostra di avere imparato “la lezione” dei My Bloody Valentine sapendola adattare e incastrare molto bene nel discorso ambient che qui divaga fra mille influenze ( William Basinski,  Birchville Cat Motel, Mogwai, Tim Hecker, Philip Glass fra quelli citati nel myspace).

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|Urban Guitar Sayonara|jp

イタリアのレーベル、Inglorious Oceanより。
”Un vortice di bassa pressione”を訳すと、”低気圧の渦”となる。
bandcampに居を構えるレーベルはいくつかあるけれど、このレーベルもそう。
最初は”Inglorious Ocean”がアーティスト名かと勘違いしてしまった。Ambientサウンドを軸に、微細なノイズや逆再生?のような処理を絡めた音作り。ときにはギターと思しき弦楽器のゆるい、小さい音色が、空間を彷徨ったり。カテゴライズするなら”Ambient”なのですが、非常に音楽的に感じるのは、作り手が意識的にせよ、無意識的にせよ、メロディが流れているからだと思います。Melodicなわけではないのですが、持続音の中にもメロディが嗅ぎ取れる。M-4が一際抽象的なサウンドで、扇動的spoken wardがあり、駆り立てるようなリズムカウントが重なり、どこかへ誘おうとするかのような螺旋的Pianoが鳴り響き、最後には薄いAmbienceが流れる。それら狂騒が過ぎた後に訪れる、静寂、そこに滲む虚脱感が堪りません。しかし音を足しすぎるきらいがあるようで、流れを重視するならば、M-5は、途中から音を足さずに、ピュアなAmbient/Droneにして欲しかった。私はM-3が特に好きなのですが、次のリリースがあるならば、これを発展させたような、壮大なサウンドスケープを覗いてみたいです。雲間から射す光に向かって飛翔していくような。高みに引き寄せられるような。ちなみにUn vortice di bassa pressioneは、同じくイタリアのアーティスト、errnoisのアルバムでコラボレーションしていて、そちらもとても素敵な作品です。次の投稿で取り上げています。

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Loud Listening – 2012

|Rockerilla| # 382

Si chiama AISP (Archivio Italiano Dei Paesaggi Sonori) ed è un iniziativa firmata da Alessio Ballerini e Francesco Giannico per promuovere in Italia l’ascolto dell’ambiente che ci circonda. Comunemente definito ‘soundscape’, questo tipo di approccio sonoro viene utilizzato da parecchi artisti che si occupano di elettronica ma non solo, sfruttando field recordings o noises di provenienza naturale. Sono comunque pochi i sounscape artists che usano esclusivamente il rumore come matrice portante del loro lavoro ed in questa raccolta li possiamo conoscere meglio. Musicisti che solitamente deliziano le nostre visioni ambient quali Giuseppe Cordaro, Enrico Coniglio, Attilio Novellino, Alessio Ballerini, Lawrence English giusto per citarne qualuno. ‘Luod Listening’ è il rumore senza compromessi, è la fabbrica che sputa la sua anima e la plasma sotto forma di noise talmente ipnotico da trasformarsi in solenne sinfonia di vita reale.

|Mirco Salvadori|

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|Ambientblog|

A lot ambient-electronic have a distinct industrial feel: the hum of giant machines and installations, soothing at some times, ominous – or even threatening – at other. Quiet and reassuring when distant, but loud and agressive when close.
Though this may not be exactly what you expect of “ambient music”, it definitely is part of the sounds of our surroundings. Until the crisis may stop them, at least.
“Loud Listening ” is a free (!) compilation from the Crónica label, based on the environmental recording of four Italian soundscape artists: Allesio Ballerini, Enrico Coniglio, Giuseppe Cordaro and Attilio Novellino.
They recorded the sound of four different Italian industrial sites, aiming “to capture the strength of industrial noises, providing a “loud experience” of mechanical hums, natural drones, metal squeaks, waves of steam and the sounds of raw materials, simultaneously proposing to reflect over the meaning and the high social value of industries and workers in a country where they are often overlooked”. These recordings, presented as the four opening tracks on this album, were then handed to soundscape artists (all living outside of Italy), who then “reinterpreted” the recordings “looking from afar to Italian industry, but perhaps feeling much of the effects of the crisis that is affecting it”. Among there reinterpreters we find some (more or less) familiar names like Gintas K, @C, Lawrence English, Simon Whetham and Tu’M.
The basic recordings are beautiful in itself, presenting soundscapes from a boatyard, a wheat plant, a 70-ton furnace and a cement, lime and calcium carbonate factory. In the second half of this album, these sounds are altered into a somewhat otherworldy experience. It may come as some surprise that this album is far less loud than the title suggests – although this conclusion máy depend on what sound levels you’re used to.

|Peter Van Cooten|

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|All About Jazz|

La fonografia (letteralmente scrittura dei suoni), che in termini estremamente sintetici e’ la pratica di registrazione di suoni naturali, pur essendo originariamente associata al lavoro di documentazione attuato in ambito di produzione cinematografica (in particolare quello di ricerca sull’ambiente sonoro), con l’evoluzione e l’iperdisponibilita’ di equipaggiamenti portatili di alta qualita’ divenuta oggi un’arte a se’ stante, spesso associata alla Fotografia per l’inclinazione di ambedue le pratiche a registrare dei segni partendo da materiale concreto. Tale processo evolutivo ha comportato un’ estensione dell’ originario ambito operativo che, col nome di Field recording, si riferisce altresi’ – ed in questo scorcio d’inizio di terzo millennio in maniera sempre piu’ evidente – alla pratica della registrazione dal vivo di esecuzioni di musicisti e, per sintonica estensione, anche a qualsiasi registrazione sonora prodotta al di fuori di uno studio di registrazione, occupandosi il F.R., nello specifico e spesso, della registrazione di rumori ambientali complessi a frequenza molto bassa o molto alta e per questo non udibili dall’orecchio umano. Lo sviluppo della pratica d’utilizzo di registrazioni sul campo in ambito artistico e’ alla base della produzione musicale legata al filone della musica concreta, d’avanguardia e sperimentale, e piu’ recentemente anche nella ambient: e ci sin dagli anni quaranta, nel quadro di quella branca scientifica che concettualmente sarebbe stata definita come ecologia acustica (ambito di studio applicato ad un particolare luogo mediante l’uso di registrazioni sul campo). D’altra parte, come non ricordare l’importanza di Filippo Tommaso Marinetti, del movimento del Futurismo di cui lo stesso fu il principale teorico, o parimenti dell’audacia progettuale di quel Luigi Russolo che con il manifesto dell’Arte dei rumori, gia’ nel 1913, diede estremo valore musicale ai rumori ambientali (si parlava per l’appunto di rumorismo ) e che e’ in seguito con la progettazione e costruzione degli intonarumori e la stretta collaborazione con il musicista Francesco Balilla Pratella riusci’ nell’intento di utilizzare dei rumori in accoppiamento ad un’orchestra sinfonica ? Ad oggi le registrazioni sul campo sono ormai materiale di base comune per una serie di risultati musicali contemporanei che vanno dalle composizioni di musica concreta, alle colonne sonore di film ma anche di videogiochi; ed alcuni suoni – opportunamente sintetizzati – sono oramai diventati dei classici, utilizzati nella maggior parte di quelle tastiere che, basate su sintetizzatori digitali, sono oramai facilmente reperibili in commercio. Un tale sintetico cappello introduttivo ci pareva utile e necessario quale pre-testo per parlare ancora una volta del lavoro in ambito musicale svolto dal poco meno che trentenne Attilio Novellino sound artist catanzarese, e per meglio inquadrare l’ambito d’intervento in cui egli opera. Novellino che per l’appunto, reduce dalla presentazione dal vivo – sul prestigioso palco del Rihz di Vienna – del suo ultimo lavoro discografico (quel Through Glass che, prodotto dall’austriaca Valeot, gli sta valendo lattenzione dei media di tutta Europa) – si ripropone a strettissimo giro col lavoro edito questa volta dalla portoghese Cronica, che pubblica la compilation Loud Listenig in cui il nostro parte anche in veste di produttore ed autore della post produzione dell’intero lavoro. Loud Listeninng raccoglie il lavoro di field recording realizzato da quattro artisti del suono italiani – Alessio Ballerini, Enrico Coniglio, Giuseppe Cordaro ed Attilio Novellino – che operando rispettivamente nei quattro siti industriali italiani di Fincantieri di Ancona, dei Grandi Molini Italiani di Porto Marghera (VE), delle Acciaierie di Rubiera di San Donnino di Casalgrande (RE) e della Calme Cementi di Marcellinara (CZ), in ciascuno di essi ne ha catturato la forza dei rumori – propri allindustria – fornendoci cos una esperienza sonora estremamente forte ed interessantissima; che, manufatto anchesso materico – fatto com di ronzii meccanici, droni naturali, cigolii metallici, getti di vapore, suoni prodotti dal lavorio sulle materie allo stato grezzo – si ammanta di ulteriore valenza in termini concettuali, questa la sua ulteriore forza, proponendosi per lappunto quale occasione per riflettere sull’elevato significato e valore sociale del comparto industriale e della relativa forza lavoro, in un paese in cui il lavoro manifatturiero – che non poco incide sulle dinamiche di sviluppo d Italia – e’ spesso lasciato alla merce’ di una globalizzazione senza regole che, dato estremamente preoccupante – quale effetto ultimo, – sta generando il proliferare, anchesso incontrollato delle disuguaglianze e della povert, anche spirituale. In termini discografici la compilation si compone altresi’ – oltre che del lavoro dei suddetti quattro – di quello di un manipolo di dj, sound engineer, soundscape artist che in veste di guastatori eterodossi, con addosso il comune sentimento della crisi, hanno effettuato sulle fonti originali poste loro a disposizione unopera interpretativa di grande impatto e creativit, realizzando cosi’ ulteriori dieci tracce, che completano per l’appunto il quadro complessivo della compilation. Questa release vede la luce su iniziativa di AIPS – Archivio Italiano dei Paesaggi Sonori , ente che su idea di Alessio Ballerini e Francesco Giannico promuove in Italia la cultura del paesaggio sonoro e ed il lavoro di tutti quei musicisti e soundscape artist che sono coinvolti nella pratica delle registrazioni sul campo, in tutte le declinazioni possibili in cui essa si esplica (musica ambient, noise, drone music, musica folk, cinema documentaristico ecc).

|Riccardo M. Mottola|

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Underwater Noises – 2010

|Vital Weekly|769                               The experimental Releases of the week on Tokafi

I swim two times a week in a swimming pool and I am always surprised by the sound of the water, my breathing and the bubbles. Sounds under water have a strange effect, it is stronger, disformed and smooth. I was happily surprised when I had to review this compilation CDR, because of my fascination of water. Attilio Novellino and Enrico Coniglio invited 15 Italian artists to submit a track inspired somehow by the notion of water. Most of these musicians are working in the drone and ambient scene and use electroacoustics, microsounds and droned sounds to create their compositions. The compilers are Paolo Veneziani, Cop Killin’ Beat, LLA04, Ennio Mazzon, Enrico Coniglio, Un Vortice Di Bssa Pressione, Christian di Vito, Leastupperbound, Allesio Ballerini, Francesco Giannico, Obsil, Ornitology, elisa Luu, Gigi Masin and Pierpaolo Leo. The sphere of the CDR is calm and relaxing. Some artists use synthesizers or guitar and add the sound of rain or water  to their floating tones. Others use more the sound of water or interpretations of this theme. The music is available as limited CD-R or as free download via Lost Children Net Label. Of course, the theme water is used many many times in musical history, but this well curated compilation is a nice addition to this history and how Italian composers deal with these theme.

|Jan-Kees Helms|

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|Wonderful Wooden Reasons|

New water themed compilation from Ephre featuring 15 Italian sound artists.  Comps are a notorious pain in the posterior to review as before you even start you have to make a conscious decision on how you are going to listen to it and write it up – track by track or as a whole.   Ambient comps help in some ways as they are meant to be pretty cohesive affairs so here goes. On the whole it’s much of a muchness.  Some field recordings, some twittering, chittering, skittering sounds and some slow wash drones make up the majority of tracks here.  Most are very listenable, some are excellent (Ennio Mazzon, Un Vortice Di Bassa Pressione & Christian Di Vito) and the music generally merges into one long track which I liked very much as it keeps one in the moment.  I’m not really a fan of compilations. I find the constant stylistic changes to be a little jarring and distracting but that’s not the case here.  Of course you could say that displays a massive lack of imagination on the behalf of the participants but equally you could make the claim that it shows a consistency of vision on the part of the compiler.  Whichever side of that particular fence you come down on (I’m the latter) this is worth a listen.

|Ian Holloway|                                                                                                       feb 2011

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|Rockerilla| # 366

Tempo addietro avevo accennato ad una possibile ‘via mediterranea’ all’ambient inteso come suono capace di accogliere innumerevoli rappresentazioni di diverso animo artistico. Dopo qualche anno e dopo l’uscita di varie compilation firmate da importanti e rappresentative (net) labels italiane e non, sembra oramai venga riconosciuto il concetto di suono d’ambiente legato non solamente all’arcipelago estero. La cosa assume le proporzioni di un vero evento quando un CDR in edizione limitata viene pubblicato in free download su Lost Children che, a questo punto, si fa promotrice di un suono tutto italiano e tutto incentrato sul concetto di liquidità intesa come ‘semplice’ fluire di immagini soniche legate all’elemento base per la nostra vita: l’acqua. Attilio Novellino(Un Vortice Di Bassa Pressione/Sentimental Machines)ed Enrico Coniglio (Touch/Psychonavigation) hanno curato e prodotto questo lavoro raccogliendo le più disparate ‘percezioni fluttuanti’ firmate da Gigi Masin, Elisa Luu, Alessio Ballerini, Ornitology, Ennio Mazzon, Paolo Veneziani, Francesco Giannico, Obsil, LLS04, Christian Di Vito, Pierpaolo Leo, Leastupperbound e Cop killin’ beat. Tuffatevi senza timore, sotto la superficie potrete ritrovare la voglia di nuotare in un…oceano di suono.

|Mirco Salvadori|

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|Polychromic|fr

Underwater noises est une anthologie de musiques électroniques regroupant une quinzaine de propositions sonores élaborées par des artistes italiens. Le dénominateur commun soumis étant la thématique de l’eau. On y rencontre une heureuse diversité de musiques électroniques plutôt ambient / drone. L’éclairage y est tantôt sombre, tantôt clair, les compositions tantôt calmes tantôt agitées, l’atmosphère tantôt froide tantôt chaude bref c’est une anthologie totale pour des découvertes et des plaisirs d’écoute ultimes.
La palette d’artistes sonores connus ou à découvrir est multiple : Attilio Novellino (Valeot records), Gigi Masi (Sub Rosa) Enrico Coniglio (Touch Records), Francesco Giannico (Porter Records)…

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|Ambientblog|

Apart from creating his own fascinating music (like the beautiful “the poor henrietta marie” EP, released on Hibernate), Nigel Samways also runs the Ephre Imprint label, releasing electro-acoustic drone, ambient and experimental music.  Underwater Noises is Ephre Imprint‘s latest compilation, a joint release with the lost children netlabel. “The theme running through all tracks of this work is ‘water’ (and its numerous concerns risen around the globe). Each artist was prompted to submit a track inspired somehow by the notion of water, according to their individual angle. The upshot is a multilayered work, giving voice to the umpteen facets of a theme which has always created a particularly deep and serious attraction for musicians working in the drone/ambient scene.”  At the first glance on the tracklist of this compilation I knew that there was a complete new world for me to discover, since all of the artists included were unknown to me..! The album features works by Enrico Coniglio (Touch Records, Cronica,Psychonavigation), Francesco Giannico (Porter Records), Gigi Masin (Sub Rosa),Ennio Mazzon (Resting Bell) and others, all working with electroacoustics, microsounds, emotional drive and drowned sounds, all in a free experimentation zone. Though your actual preferences may depend on your personal taste, the underwater theme links the music of the different artists in such a way that it could also have been an album of one single artist. Like a good compilation should, the album is an invitation to further check out the music of the artists included. It feels like a whole new world suddenly opens – in this case a world of mainly Italian composers. (the lost children has also released some beautiful overviews of the music of Italian composers on their Silent Ballet compilations). It is, in fact, hard to mention favourite compositions on this compilation. The music presented is as diverse as the water it thematically represents: it can be soft,flowing, but also hard and cold as ice – with colors bright blue as well as a dark threatening black. Underwater Noises proves that there’s always new places to be discovered…always new sounds to be revealed.

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|Musicaoltranza|

Underwater Noises è una compilation di soli artisti italiani, curata da Attilio Novellino ed Enrico Coniglio per Lost Children Net Label, disponibile anche inedizione molto limitata per Ephre in cdr e slip case. Un tributo al noise ed all’ambient electronic made in Italy.

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|Netmusic Life|

Uscita congiunta per lost children ed ephre in questa raccolta curata da Attilio Novellino ed Enrico Coniglio il cui tema principale è l’acqua, intitolata “Underwater Noises”. Ad ogni artista (tutti esclusivamente italiani e già noti ad un discreto pubblico) è stato chiesto di presentare un brano ispirato in qualche modo al concetto di acqua ed il risultato è un album uniforme, che spazia tra generi e sottogeneri dell’ambient (field recordings, glitched digressions, electroacoustic idylls, dreamy soundscapes). Tutte le tracce sono qualitativamente buone (anche se nel caso dell’ambient faccio spesso fatica a distinguere i compositori dei vari brani). In particolar modo apprezzo i rumori profondi e ripetitivi di “Tanaro” dei cuneesi cop killin’ beat, che mi accompagnano in uno spazio freddo e buio, perfetto per una passeggiata  all’interno di un relitto di una nave nella profondità del mare. In “Two years ago” Obsil dimostra di avere delle qualità compositive non indifferenti, donando un brano stupefacente dove gli innumerevoli rumori di fondo giocano con i vari temi di una composizione straordinaria e variegata. Fino ad arrivare a “Piano” di Elisa Luu, compositrice elettro-acustica romana dalla personalità ben definita, che in questo caso offre un brano con un crescendo estremamente coinvolgente. Un quieto galleggiare in un mare invernale improvvisamente disturbato da indesiderati pensieri tentacolari ma che con un’enorme forza di volontà vengono soppressi per ritornare ad una serena pacatezza. Tutti i brani della raccolta possiedono comunque un loro fascino intrinseco e una riconducibilità acquatica onnipresente. Per gli amanti dell’ambient questa è una ghiotta prelibatezza ed un nuovo centro per la scena elettro-acustica italiana.

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The Dreamers – Leastupperbound/Enfants Perdus

|Rockerilla|#355

‘Leastupperbound’ è realtà di ricerca sonora che agisce in quel di Catanzaro, ‘Les Enfants Perdus’ digita le sue istanze soniche in quel di Rosarno, località un tempo nota per la raccolta delle arance…un tempo…a supportare i due il grande talento di “Un Vortice di bassa Pressione” e Giorgio Condello. “The Night In Which All Cows Are Black” è il titolo di una traccia, un episodio che aiuta a capire il trend oniricamente psichedelico nel quale tutto questo lavoro si muove: suoni che si dilatano, rimbalzano, cadono in spire di loop assolutamente ipnotici. Minimalità musicali in auto estensione che subiscono la trasformazione durante il percorso per approdare a noi come vera e propria poesia ambient.

|Mirco Salvadori|

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The winter season  – Errnois

|Ondarock|

[…]E’ forte, nell’opera di Errnois, la ricerca di un suono che sappia farsi immediatamente “paesaggio”, nitida istantanea di sensazioni che solo nel farsi “natura” riescono ad essere veramente nostre. Nei vortici soffusi di “Panic-Disaster Cycle” e tra la polvere di stelle della dolcissima “Our Different Lines” si nascondono i momenti migliori di un disco che va, man mano, materializzandosi come un antidoto contro le umbratili parvenze di un inverno che attanaglia il cuore e l’anima.

|Francesco Nunziata|

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SENTIMENTAL MACHINES

Less – 2014

Fluid Radio|uk

Sentimental Machines is a project between Attilio Novellino and Saverio Rosi. “Less” has a sombre feel to it, a muted, blackly-lit memorial to the lost. Rain leaks onto the music, one trickling note at a time. Echoes come from a distant place, and a thunderous organ trails around the music, deepening the poignancy with its sodden mood. Ambient layers drift through vacant, disused hallways like lost ghosts, leaving behind a cold draught in their wake. The layers leave behind a gloomy fog that has been sent into exile by the sunlight, and only a couple of brighter notes penetrate the chill. Tape delays, analogue echo machines and field recordings blend into the piano and create a sad, wintry air; the ashen leaves aren’t around anymore, and the drooping branches look bleak and bare. The season has torn them away, split them up. A deeper organ settles in alongside the drone, cocooning it with a warmer tone that radiates heat. It takes away the cool air, for a while at least. The piano is cold and dry against the drone. A dog’s whine and the sound of the rain both play on the sadness brought about by loss, decay and subsequent dereliction. ‘Less’ has a quiet, subdued sound — the sound of silence that penetrates the gaps in the battle, a mark of respect after the conflict. The slow notes bow their heads to reality, to cold-grey acceptance. The piano rides the November breeze as the flags fly at half-mast. Its sparse nature gives the listener plenty of space, plenty of time to pause and reflect. It’s well composed and thoughtfully designed. As such, the ambient tones flow out from the music as smoothly and as easily as the rain, covering the cold, grey cenotaph as the blood-soaked tears fall.

|James Catchpole|

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Ondarock|it

La ricerca portata avanti in tandem da Attilio Novellino e Saverio Rosi a nome Sentimental Machines è fra i frutti più intensi e rappresentativi dell’ultima generazione ambientale italiana. Un piccolo angolo, nelle impegnatissime carriere dei due, dove la sound art cessa di essere oggetto della ricerca per assumere il ruolo di mezzo, in favore appunto di un trionfo tutto emotivo. Quasi a voler dimostrare quanto rumore, droni, field recordings e armoniche possano rappresentare veri e propri mezzi espressivi, al pari pratico e non solo teorico di strumenti musicali autentici. Perso per strada l’apporto di Gianfranco Candeliere, i due artisti calabresi hanno dunque proseguito il focus per conto proprio, approdando nel frattempo presso quell’autentico tempio sacrale dell’ambient music organica che è Dronarivm. E organici si possono definire anche i suoni di cui sono costituite le miniature a carboncino di “Less”, pur trattandosi di frutti in gran parte di elaborazioni digitali e registrazioni in presa diretta. E proprio qui, in questa conciliazione tra il tradizionalismo ambientale e l’arte sonora più astratta, sta il successo dell’intera operazione. Se infatti nel già validissimo “The Silent Bride”, nato come parafrasi spontanea de “Il Nemico” di Emanuele Tonon, i due (al tempo tre) avevano cercato di “far suonare” i loro laptop alla stregua di una piccola ensemble, qui spicca l’implemento massiccio del pianoforte a suggellare il contatto fra i due mondi. E al tempo stesso a variare è l’obiettivo, suggerito alla perfezione dal titolo del disco: la sottrazione sonora, il tentativo di aumentare la gradazione e la quantità delle sfumature riducendo l’ampiezza della tavolozza, poggiando solo su elementi sonori primari. A risultarne sono sei illustrazioni che giocano in maniera magistrale sui contrasti, attraverso cui l’ambient più limpida e incontaminata si “sporca” di odori, colori e sapori metropolitani in forma di sample e sotterfugi industriali. Dalla fotografia sbiadita di “The Shining Ground” all’attacco diretto dell’introduttiva “Don’t You Feel Ashamed?”, le “Macchine Sentimentali” si affiancano alla ricerca melodica applicata alla sound art di Stephen Vitiello (si recuperi al riguardo lo splendido “Between You And The Shape You Take”). Laddove le due “sonate” si presentano come attimi fuggenti volti a sintetizzare l’essenza (concettuale ed emotiva) del disco, a immergersi nelle sue profondità sono chiamati i momenti pregnanti estesi e dilatati, ovvero l’omaggio spiritualista ad Arvo Pärt di “Dogma” e l’inchino, stavolta non dichiarato, all’ultimo Dirk Serries in “Farewell March”. Il contesto “umano” viene invece tratteggiato scrupolosamente nella breve pausa per sole field recordings di “Roomlets In Beaten Streets”, che presto si abbandona al tenue abbraccio armonico di “Blind Swipes”, sintesi estrema a livello sonoro di quanto sviscerato nei passaggi precedenti. Una chiusura che sembra quasi voler chiarire il concetto anche a livello sperimentale, mostrando come la voce di una città e della sua vita possa essere essa stessa una forma di sound art, e come anche un flusso sonoro monocromatico possa assumere in sé la potenza espressiva propria della voce di un’intera città. Dopo l’ottimo “Metrophony” firmato da Francesco Giannico, un altro convincente frutto del made in Italy ambientale che vede lo scenario urbano come protagonista.

|Matteo Meda|

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The New Noise|it

Di Attilio Novellino, dei suoi dischi da solo e delle sue collaborazioni abbiamo parlato molto e bene, tanto che è presente su entrambe le nostre compilation. Nel corso degli anni Attilio ha messo in piedi un duo anche con un altro calabrese, Saverio Rosi, che si muove all’incirca nei suoi stessi territori sonori. Insieme hanno già lasciato su Laverna una testimonianza del loro percorso e hanno suonato dal vivo anche di recente. Ora è la volta di Less, per Dronarivm, sulla quale – non per caso – è appena finito anche Giulio Aldinucci. Il disco è stato realizzato servendosi sia di strumentazione analogica (soprattutto il piano, ma anche un armonium, nastri ed effettistica), sia digitale, e per copertina ha una foto di Nicholas Szczepanik, sound artist americano accostabile a Novellino, ma del quale non siamo ancora mai riusciti a occuparci. Un punto di partenza per descrivere la musica di Less può essere “Dogma”, che i Sentimental Machines considerano un omaggio al compositore Arvo Pärt, un nume tutelare anche dei più insospettabili, si va infatti da Ihsahn a Rafael Anton Irisarri, che è invece molto più assimilabile ai protagonisti di questa storia e ha realizzato la sua versione di “Für Alina”, forse il lavoro più conosciuto del gigante estone. Di sicuro, in qualche modo, Less (a proposito di minimalismi) è finito sotto l’influsso magico di Pärt: tutto qui è stupenda malinconia, quella che fa un po’ male ma che non si riesce a smettere di provare. Di per sé, questa formula drone – piano – field recordings non è nuova, anzi, ma la forza di Sentimental Machines qui è il riuscire a toccare le corde giuste, il che molto spesso basta e avanza.

|Fabrizio Garau|

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Opera combinata di Attilio Novellino e Saverio Rosi, ricercatori e sperimentatori delle atmosfere sonore e visive. Questo sei-pezzi, Less, dimostra cura e gusto, composizioni altamente filmiche, di ipnotica cadenza e alto impatto emotivo.
Un ascolto veramente interessante e intimo, per chi ama essere accompagnato e non travolto, come episodi più astratti tipo “Farewell March” e “Dogma” o melodici (“Don’t you feel ashamed?” o “The shining ground”). “Less” non è un lavoro rivoluzionario, non aspira a divenire colonna sonora di qualsiasi momento, ma è saggio, maturo e asciutto come solo gli episodi sinceri possono essere. Trasportàti via per qualche minuto, su altri lati del cielo, ora scuro e di nubi, o ricco di pioggia e interferenze (“Roomlets in beaten streets” e “Blind swipes”). Rumori veri e tuoni, deboli, mai banali.

|Graziano Gismondi|
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Music won’t save you|it

Poche settimane lo splendido “Aer” di Giulio Aldinucci, un’altra significativa firma della sperimentazione ambientale italiana trova veicolo distributivo nell’etichetta russa Dronarivm: si tratta di Sentimental Machines, duo formato da Attilio Novellino e Saverio Rosi (Leastupperbound), artisti calabresi la cui collaborazione è ormai consolidata da qualche anno nella dimensione live e in quella produttiva, che nella denominazione comune aveva già trovato manifestazione nel 2010, nel lavoro in download gratuito “The Silent Bride”, distribuito dalla meritoria netlabel italiana Laverna. Le sei tracce di “Less” attestano il duraturo sodalizio e la consonanza operativa tra i due artisti, che nel breve lavoro (ventiquattro minuti di durata complessiva) hanno raccolto materiale da loro elaborato negli ultimi quattro anni ma finora rimasto ai margini delle loro rispettive produzioni. Il lavoro si può dunque considerare una sequenza di bozzetti creati in maniera indipendente gli uni dagli altri, eppure dai caratteri sostanzialmente affini e intrinsecamente coerenti al loro interno. Nei sei brani, Novellino e Rosi depongono per un attimo l’esplorazione di territori dronici dalla magmatica consistenza rumorosa per sublimare la loro arte ambientale in un paesaggismo emozionale che nelle macchine (per parafrasare la denominazione del progetto) trovano un veicolo piuttosto che una finalità espressiva. Pianoforte, organo e field recordings sono gli elementi essenziali di “Less”, minimale rappresentazione, come da titolo, di vapori ipnotici e avvolgenti modulazioni ambientali. Dei sei brani, tre – l’apertura “Don’t You Feel Ashamed?”, “The Shining Ground” e “Blind Swipes” – sono poco più di frammenti di due-tre minuti di fragili ricami pianistici, le cui note sparse gravitano in uno spazio sonoro che crea risonanze e palpitanti sospensioni. Gli altri tre presentano contenuto più propriamente ambientale, in una sequenza via via più rarefatta che va dalle maestose evanescenze di “Farewell March” alla quiete subliminale di “Roomlets In Beaten Streets”. Tra i due, è collocata la composizione probabilmente più rappresentativa del provvisorio stadio collaborativo rappresentato da “Less”, l’innodica “Dogma – Homage To Arvo Pärt”, che sviluppa un’ambience sostanzialmente orchestrale, riassumendo anche nel deferente riferimento la duplice natura del codice espressivo di Novellino e Rosi. Di tale codice “Less” costituisce manifestazione significativa di uno stadio di ricerca sonora niente affatto marginale nella tavolozza sonora di due artisti che, a maggior ragione in una raccolta disorganica nelle premesse, dimostrano di potersi annoverare a pieno merito tra le eccellenze sperimentali italiane.

|Raffaello Russo|

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Son of marketing|it

Sentimental Machines è la collaborazione fra Attilio Novellino e Saverio Rosi. Less è il risultato di questa unione. Le sei composizioni si concentrano su un mood ombroso e sfocato che tocca vari temi stilistici: alcuni brani vedono il pianoforte come ruolo centrale contaminato da incursioni drone e di ispiraizione industriale; altri pezzi si soffermano maggiormente sul lato ambientale (pur sempre contaminato) mantenendo inalterati l’atmosfera e l’umore del disco

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The Silent Bride – 2010

|Blow Up| # 153

Inventiamo un genere estemporaneo[…abstract isolazionist rock] e mettiamolo in questa sezione un “qualcosa” che forse meglio collocheremmo tra gli “altri suoni”. Attilio Novellino, Gianfranco Candeliere e Saverio Rosi probabilmente usano chitarre, tastiere, un ipotetico vibrafono ed elettronica, abbiamo solo  delle percezioni alle quali non corrisponde nessuna indicazione sulla copertina. Pensiamo alle “onde” perchè questa musica senza percussioni(ma non senza cadenza), isolazionista(Avril) ed ambient(A Wound in the Sky) ma come la farebbero i Main(o gli Emeralds?) vine in fondo(dal fondo) dalle ultime spiagge del post-rock(Russian Lullaby). Bertrande Fraysse mette un po’ di chitarra elettronica e voce in Cornfield, serena e luminosa. Ma sono i readings di Emanuele Tonon a segnare d’umano l’astrazione ipnagogica. Galleggiano qua e la frammenti del suo “Il Nemico”, con acerba eppure toccante inversione del reale. Io e la mia sposa muta facciamo l’amore soltanto nel sonno/sogniamo insieme di fare l’amore/e quando siamo nella veglia ci ricordiamo dell’amore fatto nel sonno/ ci guardiamo ed andiamo avanti. Il disco e’ scaricabile dal bel sito della netlabel Laverna.

|Dionisio Capuano|

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|SentireAscoltare|Re-boot #20

Ambient kafkiana sospesa in un crepitante incombere e codificata da un fluire vagamente industriale: un suono fatto di sfondi ininterrotti e primi piani malinconici su pianoforti, laptop, synth e chitarre trasfigurate. E’ espressionismo sonoro a microfoni apertiThe Silent Bride(Laverna, 7.1/10) dei calabresi Sentimental Machines (Attilio Novellino, Gianfranco Candeliere, Saverio Rosi), talmente efficacie da convincere pur non rappresentando un esempio di rottura con gli stilemi più tradizionali del genere. Reading e fondali concreti (AvrilWe’ll Never Win), lentezze descrittive e intense fughe spazio-tempo, per una formazione da tenere sotto stretta osservazione.

|Stefano Solventi, Fabrizio Zampighi, Nino Ciglio|

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|Rockerilla| # 364

I Sentimental Machines sono un trio formato da Attilio Novellino, Gianfranco Candeliere e Saverio Rosi all’esordio discografico con un mini appena pubblicato dalla netlabel Laverna. L’immersione nel suono delle cinque tracce del disco è totale: l’afflato decadente di “Nacked Lunch” si sposa con la cartolina di Venezia erosa dal tempo di “Avril(a train to Venice)”, in cui appare anche la voce recitante dello scrittore Emanuele Tonon; con la meravigliosa “The Silent Bride” si sprofonda in un abisso in cui e’ difficile stabilire i confini tra sogno e realtà prima che la voce di Tonon emerga per confondere ancora di piu’ le idee con i suoi versi sulla vita e la morte. Emblematico l’epitaffio:”We’ll never win(our pain)”.

|Roberto Mandolini|

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|Double Deep Sound|                                                             I migliori dischi del 2011

Chiudiamo con le produzioni italiane. A parte I già citati Aucan, tra I migliori dischi indipendenti dell’anno troviamo sicuramente i Butcher Mind Collapse, i ¾ Hadbeeneliminated e gli Squadra Omega. Ottima anche la prova di Dente e Daniele Brusachetto, che si confermano cantautori di valore mondiale, dei chill-wavers italiani Casa del Mirto e dei sofisticati Laboratorio Musicale Suono C e Sentimental Machines.

Best Italian Records of 2011 – the silent bride (discreet records)

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|The Muse in Music|

It begins a bit on the literal side: sentiment. Machinery. The anxiety builds in the second half of the opening track, until the cover art makes more sense: terror, beauty, and erudition. The contemporary mix of industrial, ambient and classical is irresistable. Get an eyeful of the embedded video, and then click yourself into the tide.
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|Mixside.com|es

Hoy en día son muchos los que tratan de defender la idea de que la música está muriendo, la crisis de la creación, la crisis musical, la música en crisis. Nada más lejos de la realidad, es la industria musical la que pasa por una crisis, conceptual en todo caso, pero crisis. De cualquier forma, uno de los elementos que nos sirve como catalizador para observar delicadamente el pulso de la industria musical consiste en prestar atención a estilos más abandonados pero siempre vivos como puede ser el Ambient Electrónico. En este caso una de las novedades a las que nos referimos en mixside.com es Sentimental Machines, un excelente trabajo que vine de la mano del netlabel Laverna y producido por la formación que componen Attilio Novellino, Gianfranco Candeliere, Saverio Rosi. Esta panda de italianos con gusto ha sido capaz de elaborar un sonido único que demuestra la falaz estupidez de la vida diaria, una incandescencia que sólo puede ser entendida cuando tratamos de aproximarnos a las cosas desde un punto de vista conspicuo. Estamos hablando de pequeños detalles sonoros elaborados con cuidadoso mimo, de pads experimentales en los que de vez en cuando se descuelgan lejanas notas de piano y sobre todo de atmósferas sonoras cargadas de densos pads alargados que hacen entrar en un profundo estado de inconsciencia a todo aquel que permanece escuchando sus tunes durante más de 1 hora. Genial, es simplemente genial la capacidad con la que lo consiguen. Por ello os recomendamos este album de 5 cortes que sin ninguna duda os llamarán la atención. Tanto para amantes del ambient como para recién llegados, este tipo de compactos siempre merece la pena tenerlos en casa.

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|Netmusic Life|

Release n°37 per Laverna,oramai affermata e affidabile netlabel italiana. “The silent bride” è il concept composto da Attilio Novellino (già attivo come Un vortice di Bassa Pressione),Gianfranco Candeliere e Saverio Rosi, dietro allo pseudonimo  di Sentimental Machine. Ambient drammatica. Una tensione che permane per tutto il tempo dell’ascolto. “Naked Lunch” ti taglia la pelle in superficie con interventi sonori che sono lame, in un crescendo di irrequietezza che si placa sul finale…laguna Veneta immersa nella nebbia di una giornata di Novembre. Con “Avril”,seconda traccia,ci si apre al reading di Emanuele Tonon (con brani tratti dal suo romanzo “Il Nemico”),che con voce narrante telefonica ci regala parole che rimangono incollate alle pareti del cervello. “Nel silenzio abissale del Dio che ha straparlato per millenni”,”Mi illudo di perdonare Dio”. Qui la materia sonora si trasforma in magma galleggiante freddo,vulcano gelato attivo. Seduto sul bordo del suo cratere posso ascoltare gli echi di una  festa di paese o il respiro di un gigante (Dio?) di “A wound in the sky”. “We’ll Never Win (Our Pain)” è per me il punto più alto di questo concept…la tensione si fa sentire sin dall’apertura del brano fino ad arrivare alle parole veramente toccanti di Tonon…”una poca carne stratificata sulle ossa”…”e continuiamo ad aver paura,a guardare il mondo dal basso,ad alzare occhi gonfi di terrore,di dismisura sulle persone che vediamo come fossimo gatti feriti,impossibilitati allo scatto fulmineo…”,”perchè Marta,perchè ci hanno scagliati qui?. Noi che dovevamo attraversare il mondo con tutto il limpido amore a gonfiarci il petto”…”perchè soffriamo così?”. E qui la tensione che ci ha accompagnato per tutto il tempo ci abbandona dolcemente liberandoci in un finale commovente. Un album da ascoltare con gli occhi chiusi,liberi da ogni pensiero. Un premio anche alla copertina,la “Madonna con bambino” di Pippo Galipò.

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|SoundScapeS|

E’ interessante il mondo delle net-label. Indipendentemente dalla gratuità dei loro prodotti, che per molti dovrebbe essere garanzia di approssimazione e scarsa qualità, ci si può trovare di fronte a prodotti di ottima fattura, ben incisi, curati e musicalmente piuttosto interessanti.
E’ il caso di questo album (5 tracce per 35 minuti di musica) dei Sentimental machines pubblicato dalla net-label Laverna e liberamente scaricabile. Il trio (Attilio Novellino,Gianfranco Candeliere e Saverio Rosi) è autore di una ambient polverosa e disturbata, quieta ma oscura, di pregevolissima fattura. Qualche distorsione e qualche spolverata di industrial, qualche glitch e qualche field recording, un uso del pianoforte che a me ricorda il Battiato di “Clic”, alcuni intriganti recitati di Emanuele Tonon (versi dei quali è anche autore) per brani caratterizzati da lentissimi crescendo (“Naked lunch”, la prima parte di “We’ll never win (our pain)”), atmosfere oniriche e nebbiose (“Avril (a train to Venice)”), panorami ghiacciati in una giornata senza sole (“The silent bride”), ambient più classica (l’ipnotica risacca elettronica di “A wound in the sky”), fino alla parte finale di “We’ll never win (our pain)” con il lento, immobile, ripetitivo rintocco con il quale il lavoro si congeda da noi, senza darci particolari speranze.Tutto il lavoro è attraversato da una atmosfera a metà tra disperazione e immobilità che esclude dall’ascolto tutti coloro che dall’ambient si aspettano suoni evocanti paradisi a poco prezzo o una qualunque forma di pace interiore. Qui si rovista nei momenti nei quali la nostra umanità e temporalità è più forte (e noi più indifesi).Peccato, ma è un aspetto evidentemente trascurabile, per i titoli in inglese, una scelta esterofila che comprendo sempre meno (in particolare in un disco in cui tutti i testi recitati sono in italiano…).Una sposa muta che ha molto da farvi ascoltare.